Reseña: Rayuela de Julio Cortazar

Ficha técnica
Título	Rayuela
Autor	Julio Cortazar
Editorial	Alfaguara
Primera edición	2019
Impresión	España
ISBN	9788420437484

¿No les ha pasado, amigos lectores, que muchas veces aparecen dentro de sus lecturas, libros o autores, que leerlos es todo un reto, y al momento de hablar de ellos, las palabras se ven coartadas, hasta limitadas para expresar lo que se quiere? Es como tratar de expresar el verdadero amor. Las palabras realmente se quedan cortas, y ni siquiera, la misma palabra amor, logra atrapar del todo el sentimiento. Esto me ha pasado con Rayuela de Cortazar. Y por lo que vi en la Lectura Conjunta en la que lo leí, no soy el único.

Sin embargo, no hay peor lucha que no se hace. Así, que, ¿de qué va Rayuela?

En primer lugar, normalmente Rayuela la venden, en un intento muy, pero muy superficial de marketing, como “la novela que se puede leer en más de una forma". Esto, en principio es verdad, pues, se puede hacer la lectura de la obra según los capítulos que te indica al final de cada uno, lo cual te hará, la mayor parte del tiempo, saltar entre diferentes partes del libro. La otra lectura es la tradición de carácter lineal, que terminará poco más allá del capítulo 50. Peor Rayuela va más allá de esa lectura singular recomendada por el autor. Pero esto, lo tocaré un poco más adelante.

En segundo lugar, existe un problema con la historia de la obra. Aunque, con mayor precisión, es un problema que viene con el tipo de lector. Si eres apenas un amateur, Rayuela puede ser un obstáculo titánico, ya que las referencias que largan desde obras de arte a conceptos filosóficos, te piden no solo mucha paciencia (como normalmente debería ser la buena literatura), sino un dispositivo con conexión a internet para que se entienda mejor la escritura.

Tercero, y volviendo al lector amateur. Podrías pasar por alto las partes complejas y centrarte en la historia romántica, profundizando un poco en esta como en los personajes, con los capítulos más o menos entendibles; aun así, debo decir que esta lectura se complica, pues como experimenté en el grupo de lectura, se deserta muy fácilmente, pues la relación de los personajes es, en palabras contemporáneas, tóxica.

Así, de entrada, se exige un lector bastante comprometido, que sea capaz de manejar una cantidad amplia de referencias, como estar abierto a todo tipo de eventos, a veces crueles; otros, aparentemente sin sentido; muchos otros, complejos, que profundizan las formas de cómo entienden la realidad los personajes.

Teniendo en cuenta lo anterior. Rayuela está dividida en dos partes de tamaño desequilibrado. En la primera gran parte, titulada “Del lado de allá”, será la historia de la relación amorosa de Horacio Oliveira y La maga, cuyo nombre verdadero es Lucía, y estará ubicada en Paris. La segunda menor parte, “Del lado de acá”, será el regreso de Oliveira a la Argentina, donde se reencontrará con un su viejo amigo Traveler y, la esposa de este, Talita.

En Paris, Oliveira y La maga hacen parte de un grupo llamado Club de la Serpiente. Grupo constituido por personajes que abordan la literatura, el arte, la filosofía, la música, etc. En conversaciones que incluyen el Jazz y la bebida.

El club está integrado por Ettiene, un pintor el cual tiene, por supuesto, por bandera el arte, y cuyas discusiones derivan alrededor del ámbito estético. Ronald y Babs, una pareja, donde el primero es pianista y la segunda una ceramista. Gregorovious, otro intelectual, cuya fortaleza está en el ámbito del lenguaje, lo que traerá consigo choques con Horacio, o que servirá como excusa, pues a este hombre le gusta la maga. La particularidad de Gregorovious , está en que su pasado es un graciosos misterio. Gracioso, porque dependiendo del licor que beba, su origen materno como familiar cambiará. Guy Monod, personaje que hará énfasis en al final de la primera parte, respecto a una muerte, porque este intentará suicidarse. Perico Romero es un español amante a la literatura y que encontrará también discusiones estéticas, y tenderá a subestimar a algunos de sus miembros conceptualmente; especialmente a Ettiene. Por último, está Wong. De origen chino, tiene una fijación con la historia de su nación, al punto de llegar consigo fotos de eventos trágicos, como una operación militar japonesa fallida, o formas de tortura china. Si se debe añadir un personaje más, sería Rocamadur. Es el hijo de la maga. Un bebé con undestino fatal. Entiendase que se muere, y trae como consecuencia la desaparición de su madre.

Hasta acá, más o menos, puedes encontrar el contenido resumido de lo que es Rayuela, y que encontrarás en casi cualquier portal. De aquí en delante haré énfasis en diferentes perspectivas de la obra.

El primer capítulo, que vendría siendo el 73, es una apertura que, en cierta manera, advierte los contenidos lingüísticos, como los juegos de palabras, al igual que la inventiva del libro. Nombra lugares comunes con una dialéctica que contrapone, desde ideales y tradiciones filosóficos y religiosos, a elementos más comunes, en lo cuales se puede encontrar su diferencia al igual que su vínculo, y que encuentran su principio de contraposición desde la misma literatura. Así:

Cuántas veces me pregunto si esto no es más que escritura, en un tiempo en que corremos al engaño entre ecuaciones infalibles y máquinas de conformismos. Pero preguntarse si sabremos encontrar el otro lado de la costumbre o si más vale dejarse llevar por su alegre cibernética, ¿no será otra vez literatura? Rebelión, conformismo, angustia, alimentos terrestres, todas las dicotomías: el Yin y el Yang, la contemplación o la Tatigkeit, avena arrollada o perdices faisandées, Lascaux o Mathieu, qué hamaca de palabras, qué dialéctica de bolsillo con tormentas en piyama y cataclismos de living room.

Y de inmediato, nos arroja al problema poco reflexionado sobre la elección de uno y otro. Somo la atomización y las infinitas opciones intermedias que tienen a una matización, que salta a la invención. Es decir, no al conformismo y la determinación de la elección:

El solo hecho de interrogarse sobre la posible elección vicia y enturbia lo elegible. Que sí, que no, que en ésta está... Parecería que una elección no puede ser dialéctica, que su planteo la empobrece, es decir la falsea, es decir la transforma en otra cosa. Entre el Yin y el Yang, ¿cuántos eones? Del sí al no, ¿cuántos quizá? Todo es escritura, es decir fábula. ¿Pero de qué nos sirve la verdad que tranquiliza al propietario honesto? Nuestra verdad posible tiene que ser invención, es decir escritura, literatura, pintura, escultura, agricultura, piscicultura, todas las turas de este mundo. Los valores, turas, la santidad, una tura, la sociedad, una tura, el amor, pura tura, la belleza, tura de turas.

Seguido de esto nombrará a Morelli. Toda una estrategia de despiste, pues este es un personaje que aparecerá más adelante. No el famoso pintor. Desde el cual se acentuará tanto esta perspectiva de salirse de los lineamientos cotidianos, que tratan de llevar a un conjunto unívoco a las personas, que nombrará inicialmente como la Gran costumbre.

Después de este primer capítulo, comenzará a introducir la historia entre Oliveira y La maga en Paris, que deriva de un romanticismo de dos seres, que por razones de instinto casi incomprensible e intenciones previstas, a una relación dispar por sus personalidades. En este capítulo número 1, encontramos una de las frases más melosas: “Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos”.

Pero esta frase no dice nada, más allá de una mínima parte de la relación de estos personajes. Mejor sería describir algunas características de cada uno, para comprender la irrealidad de verlos emparejados, enamorados, a la vez que interdependientes, aunque esto último de manera asimétrica.

Horacio representa un ideal de intelectual. No aquél que dedica su vida a la vida académica en plenitud. No. De hecho, expresa su despreció por el academicismo. Por la enseñanza formal de la universidad, y la cultura de ofrecer un título oficial que avale tu conocimiento. El, con más de 40 años y con alma de contradictor, tiende a un tipo especial de aislamiento, donde, a pesar de poseer posturas más o menos claras sobre ciertas dinámicas intelectuales, deriva en lo absurdo acompañado por la soledad y la angustia. Explora racionalmente lo racional, sin dejarse nunca que esto lo absorba, más allá de llegar a dejarse llevar.

Así, en un plano moral, será totalmente reprochable, pues recurre a la no demostración de las emociones, a favor de mantener un tipo de mentalidad. Conservarse en un status donde lo emocional expresado abiertamente, sin intermedio de la razón, lo hace entenderse como un mentiroso o hipócrita. Y con esto, aceptarse abiertamente y a plenitud, es todo un reto que termina por ser admirado, pero que lo condena.

Por el otro lado, Lucía es una mujer que aspira a lo que es Horacio. Lo que son los miembros de club. Una aspiración a la intelectualidad que la llevará a soportar el desprecio y la denigración, traducido a saberse no solo ignorante, sino a aceptar esa ignorancia como virtualmente infranqueable. Momentos de desidia la invaden cuando está con Horacio, porque el desprecia las continuas preguntas hechas por ella por las constantes referencias, como la explicación de temas que no ha tocado en su vida.

La Maga desconfiaba un poco. Admiraba terriblemente a Oliveira y a Etienne, capaces de discutir tres horas sin parar. En torno a Etienne y Oliveira había como un círculo de tiza, ella quería entrar en el círculo, comprender por qué el principio de indeterminación era tan importante en la literatura, por qué Morelli, del que tanto hablaban, al que tanto admiraban, pretendía hacer de su libro una bola de cristal donde el micro y el macrocosmo se unieran en una visión aniquilante.

A pesar de esto, Lucia tenía conversaciones tales que, se veía el principio de crítica a la actitud de Horacio:

—Vos no podrías —dijo—. Vos pensás demasiado antes de hacer nada.

—Parto del principio de que la reflexión debe preceder a la acción, bobalina.

—Partís del principio —dijo la Maga—. Qué complicado. Vos sos como un testigo, sos el que va al museo y mira los cuadros. Quiero decir que los cuadros están ahí y vos en el museo, cerca y lejos al mismo tiempo. Yo soy un cuadro, Rocamadour es un cuadro. Etienne es un cuadro, esta pieza es un cuadro. Vos creés que estás en esta pieza pero no estás. Vos estás mirando la pieza, no estás en la pieza.

Aun esto, no hace que se levante el más mínimo interés sobre algunos aspectos de ella. Precio claro por sus historias de Uruguay, y en menor medida, su hijo. De Rocamadur.

Los giros de los diferentes capítulos, que varían entre cortas citas de diferentes autores a largas reflexiones, como dije anteriormente, matizan y profundizan tanto las relaciones como las acciones. Ese antes y después que se transforman en otro antes y después, al tiempo que trata de explicar el tiempo en que viven, en un intento de atrapar el espíritu de la época.

¿Qué es en el fondo esa historia de encontrar un reino milenario, un edén, un otro mundo? Todo lo que se escribe en estos tiempos y que vale la pena leer está orientado hacia la nostalgia. Complejo de la Arcadia, retorno al gran útero, back to Adam, le bon sauvage (y van...), Paraíso perdido, perdido por buscarte, yo, sin luz para siempre... Y dale con las islas (cf. Musil) o con los gurús (si se tiene plata para el avión París-Bombay) o simplemente agarrando una tacita de café y mirándola por todos lados […] Hay quizá un reino milenario, pero no es escapando de una carga enemiga que se toma por asalto una fortaleza. Hasta ahora este siglo se escapa de montones de cosas, busca las puertas y a veces las desfonda.

Lo que podemos apreciar, en su mayoría de la primera parte del libro, es una apertura al pensamiento intelectual, cuasi bohemio, que trata de abarcar el absoluto. Desde lo particular a lo general, o de singular a lo universal, y viceversa, a la vez, cómo estos se conectan necesariamente. Es decir, tenemos una novela, normalmente llamada antinovela, al nivel del Ulises de Joyce, donde la clave de la lectura está en el detalle. Un detalle referencial, que, si carece de la meditación detenida y de pensar su conexión con otras partes de la obra, termina por ser letra vacía. Incomprensible e incomprendida.

Esto ocurrirá en toda la obra. Atentos. ¡En toda la obra! Incluso, la segunda parte, cuando Oliveira vuelve a la Argentina. Es esta se baja ampliamente el ritmo de las referencias, y se hace más fácil. Asequible. No encontraremos con una segunda fase de la vida de Horacio, que estricta forma era la primera.

Sin embargo, ¿Horacio hizo algo relevante en Francia? Esta pregunta es una de las más importantes y relevantes del asunto, pues ¿acaso no viajamos a otros lugares a hacer algo? ¿Desde escapar a sobrevivir? Sin embargo, el meollo del asunto está, en que Horacio no prácticamente nada sobre París. Esto se intuye, desde el hecho mismo de que el regresa siendo deportado. Algo para nada de qué enorgullecerse. Y, aún más, pero mucho más importante, al nivel de lo esperable, no hizo absolutamente nada. Por eso encontramos un pasaje como este, entre Horacio y Manu.

—Bueno, contá algo —propuso.

—El tiempo —dijo Oliveira— era muy variable, pero de cuando en cuando había días buenos. Otra cosa: Como muy bien dijo César Bruto, si a París vas en octubre, no dejes de ver el Louvre. ¿Qué más? Ah, sí, una vez llegué hasta Viena. Hay unos cafés fenomenales, con gordas que llevan al perro y al marido a comer strudel.

—Está bien, está bien —dijo Traveler—. No tenés ninguna obligación de hablar, si no te da la gana.

—Un día se me cayó un terrón de azúcar debajo de la mesa de un café. En París, no en Viena.

—Para hablar tanto de los cafés no valía la pena que cruzaras el charco.

—A buen entendedor —dijo Oliveira, cortando con muchas precauciones una tira de chinchulines—. Esto sí que no lo tenés en la Ciudad Luz, che. La de argentinos que me lo han dicho. Lloran por el bife, y hasta conocí a una señora que se acordaba con nostalgia del vino criollo. Según ella el vino francés no se presta para tomarlo con soda.

—Qué barbaridad —dijo Traveler.

—Y por supuesto el tomate y la papa son más sabrosos aquí que en ninguna parte.

—Se ve —dijo Traveler— que te codeabas con la crema.

—Una que otra vez. En general no les caían bien mis codos, para aprovechar tu delicada metáfora. Qué humedad, hermano.

—Ah, eso —dijo Traveler. Te vas a tener que reaclimatar.

En esa forma siguieron unos veinticinco minutos.

Mientras Horacio tiene en su mente aun la vida de un hombre intelectual de una de las capitales culturales del mundo, nunca aceptará sin reservas, al menos no frente a alguien más, sobre la vida de mantenido que tuvo en el viejo continente. En la manera déspota en que trataba a Lucía, y la mayoría del club, y si bien esto no era exclusivo de él, era mucho más, digamos, agresivo. Egoísta y egocentrista.

Por tanto, no sabía hacer nada. Nada de nada, que le permitiera subsistir al volver a su tierra. Lo que terminó en que Manú le consiguiera un “trabajo” en el circo al que pertenecía. Aquí encontramos de forma más práctica la inutilidad de Horacio, ya que lleva acciones que son contraintuitivas. Si no, propias de alguien con un tipo de problemas.

—Gracias. Estábamos en que yerba y clavos. ¿Para qué querés los clavos?

—Todavía no sé —dijo Oliveira, confuso—. En realidad saqué la lata de clavos y descubrí que estaban todos torcidos. Los empecé a enderezar, y con este frío, ya ves... Tengo la impresión de que en cuanto tenga clavos bien derechos voy a saber para qué los necesito.

—Interesante —dijo Traveler, mirándolo fijamente—. A veces te pasan cosas curiosas a vos. Primero los clavos y después la finalidad de los clavos. Sería una lección para más de cuatro, viejo.

Oliveira toma por actividad enderezar clavos a base de martillazos, acción que en principio parece razonable, pues hace al lector suponer que es para algo más en el circo. Sin embargo, descubrimos después que lo que hace, que incluso le llena los dedos de machucones y sangre, termina siendo un sinsentido que escala mucho más allá de la mano de Manú.

Terminarán entonces en una discusión entre edificios, donde Oliveira necesita los clavos y yerba para el mate, y por circunstancias poco comunes, y un ir y venir de razonamientos, unas tablas harán de puente entre ellos, arriesgando la vida de Talita para entregar lo que necesita.

A esto se suma la pareja de Oliveira: Gekrepten. La que parece, es su pareja. Esta mujer se caracteriza por se abnegada, y agrega un elemento de “normalidad” a lo que es Oliveira. Lo tolera, al punto que sus desvaríos pasan de lo extraño a lo cotidiano. Es decir, se acostumbró a él, no sin antes dejar dicho, que ella fluye entre la normalidad y el comportamiento extraño.

Por último, porque esto es una reseña y no un resumen (aunque creo que es imposible hacer un resumen decente de Rayuela), siento que debo profundizar en unos aspectos de esta segunda parte.

Primero, Manú es un hombre que se deja contagiar de Oliveira, y si bien nunca ha viajado en su vida, a pesar de tener por nombre también Traveler, es un personaje clave para entender el Oliveira que es. Así, Manú es un muy buen lector, lo que hace no solo que empatice con su amigo, sino que también existan disparidades. Al punto que concibe en varios momentos, que se enredará emocionalmente con Talita. Cosa por demás que, según él, pierde importancia en contraposición a otros temas.

Horacio, a pesar de reducir al mínimo su vida en París, no puede desprenderse de lo que significó Lucía en su vida. Se manifiesta de manera no solo común, en donde ve a la Maga en lugares poco probables, sino enfermizo o dando rienda suelta a lo irracional desde lo racional, pues Talita será el medio físico por el cual la Maga vuelve. Y esto no envuelve absolutamente nada de misticismo o locura, mucho menos temas fantasiosos como la reencarnación. No. De hecho, Horacio le dice a Talita que ella es la Maga y Talita, y mientras ella niega rotundamente ser la Maga, y odia ser vista como tal, él le asegura que entiende que ella es Talita, tanto en cuerpo como en mente, pero para él, al mismo tiempo, es la Maga.

Esto me recuerda mucho al principio sobre el cuál está establecida la lógica y el razonamiento de todo occidente, desde el principio de no contradicción Aristotélico, parafraseando: una cosa no puede ser dos cosas al mismo tiempo. Esto nos rige hasta lugares desconocidos y nos recuerda ese problema que se planteaba ya en el capítulo 73 más arriba. ¿Por qué Talita no puede ser Talita y la Maga? O, en término romántico, se ama o no se ama. ¿Por qué no se puede amar y odiar al tiempo? Así, con este pequeño bosquejo, se pueden hacer conexiones entre los capítulos, que van desde razonamientos filosóficos, muchos de corte lingüístico y existencialista, que desemboca en la vida de los personajes.

En estos momentos, mientras termino esta reseña, mi cabeza no hace sino desear darle una nueva leída a Rayuela. Lo cual haré, en algún momento, de manera más detenida, u organizando o participando de una nueva lectura conjunta. Pero realmente, me siento exhausto, además de frustrado, como feliz, de entender que esta obra es tan interesante y magnífica, que nunca se agotará en lectura o escritura.

Dejo, de manera intencional, el Glíglico y los capítulos que están escritos con una ortografía horrible adrede por el autor, pues estos son tratados ampliamente en otras páginas.

No siendo más, y con una ansiedad a volver a este libro. ¡No queda duda alguna que es cien por ciento recomendado!

Sin más que decir. Con cariño, 

R31k3.

Reseña: El llano en llamas de Juan Rulfo

 

Ficha técnica
Título	El llano en llamas
Autor	Juan Rulfo
Editorial	Triángulo de oro
Primera Edición	Desconocido
Impresión	Santa Fe de Bogotá
ISBN	Desconocido

Las lecturas conjuntas, querido lector, son de las actividades más enriquecedoras, tanto para principiantes como para aquellos que tienen una costumbre más arraigada en leer. Para ambos hay toda una exigencia por cumplir fechas con amigos o desconocidos, por cumplir con la lectura con independencia de extensión. A su vez, se vuelve fructífera las reuniones, tanto por los lazos de amistad, como por la extensión acerca de las obras. Opiniones, citas, críticas y valoraciones, son varios de los elementos presentes en estas. Y, de hecho, debo afirmar, que muchas de las lecturas que llevo a cabo mensualmente, son iniciadas por estas actividades, y este libro de Juan Rulfo no es la excepción.

Creo que comparto esa mala costumbre que muchos lectores tienen, la cual, en momentos de impulsividad, termina en la compra y acumulación innecesaria de libros. Así me pasó con este pequeño gigante, que vagabundeando por las calles del norte de Bogotá, y unos cuantos pesos, pregunté por un libro de Juan Rulfo, no entendiendo por qué ese nombre me vino tan fortuitamente a la cabeza, con el desenlace de adquirir El llano en llamas.

La edición que tengo es bastante vieja, como pueden ver en las imágenes, y carece de fecha de primera edición e ISBN. Esto común de esas ediciones de antaño. La vejez es tal, que la impresión dice Santa Fe de Bogotá. Esto es relevante porque la capital de Colombia, formalmente solo se llama Bogotá a partir del año 2000.

Bueno, pero no más preámbulo. ¿De qué va El llano en llamas de Rulfo?

El libro consta de una cantidad determinada de cuentos. En total dieciséis. Dependiendo de la edición, el orden variará un poco. Cosa que no afecta para nada la obra. Los cuentos son de carácter desigual en cuanto a extensión, pues los hay de un par de páginas, como otros que son bastante extensos. Y el hilo conductor será la vida cotidiana de los mexicanos alrededor de, primero, la vida rural; segundo, la revolución mexicana. En este sentido es una obra bastante interesante, porque si bien esos dos contextos aparecen en casi todos los cuentos, especialmente la vida rural, la virtud de los cuentos está en la diversidad de personajes y situaciones que se presentan, como en el lenguaje franco en casi toda la obra, derivando en poético en algunos cuentos.

Ahora bien, reseñaré con más interés algunos de mis favoritos, como uno que no me gustó tanto.

El primero sería Macario. La historia de un chico que vive con la madrina y una doméstica. Este joven sufre de un problema cognitivo (mal llamado retraso mental), por lo cual es despreciado por chicos de su misma edad, e incluso por su propia madrina. Esto se ve desde el principio, cuando Macario es enviado junto a las alcantarillas para estar pendiente de las ranas, y debe darles muerte para que su madrina pueda descansar. Esta actitud hacia el también aparece en la medida en que debe cumplir órdenes que le impidan llevar a cabo actos reprochables en la comunidad. Aun así, Macario es un ser humano, y se narrará como es su apetito, y el apego que tiene por Felipa, la nombrada doméstica.

 

Debo asegurar desde este primer cuento, al menos lo es en la edición que tengo, aparecen rasgos de un gran escritor. En primer lugar, porque el problema cognitivo de Macario no se nombra como tal, sino que es parte de la construcción del relato del personaje y la historia. Seguido de esto, lo que sucede en el cuento apela tanto a un pensamiento de doble sentido, mejor llamado perversión, como a uno de compasión, tratando de ponerse en la situación del protagonista. Esto es importante porque no es un cuento que te de todo masticado, sino que debes leerlo, como pasara con muchos otros, más de una vez, y darle vueltas y vueltas al asunto.

El segundo que quisiera resaltar es Anacleto Morones. Un cuento que mezcla el fanatismo religioso, con la mitología de un hombre y la traición. Encontramos entonces, un hombre que se ve asaltado en su propio hogar por un grupo de mujeres, vestidas de una forma muy religiosa, “cantando entre rezos, entre calor, con sus negros escapularios grandotes y renegridos sobre los que caían en goterones el sudor de su cara” (pág. 109). Las mujeres lo buscan, desde muy lejos, para que el rinda testimonio de los milagros de un hombre: Anacleto Morones, al cual ellas llamarán el Niño Anacleto.

El argumento se desenvuelve en el intento de estas mujeres para convencerlo y de su testimonio, y Anacleto Morones, dando largas a la situación y contraargumentando a cada una, para aburrirlas y hacer que estas se vallan de su hogar.

Debo decir que este fue el cuento que, en principio, me sabe más a cuento tradicional.  Pero a pesar de su linealidad y algo deducible, se disfruta de principio a fin en las respuestas que el da a las mujeres, como a su desenlace, que si bien tiene cierto aire a falta de giro argumental, no deja de ser llamativo lo humano que resulta al final ser Anacleto Morones y las mujeres. Es más, tiene un tono picante que realmente no esperaba para nada. 

El tercero y último que nombraré acá es Luvina. Pongo de relevancia que es uno de los cuentos más poéticos, y con un interesante contenido. Es un cuento que nos traslada inmediatamente a la descripción de unos altos cerros, y en el más alto está Luvina. Porque sí, Luvina es un lugar casi inhumano, y por tanto virtualmente inhabitable.

Se describe como un lugar de viento “…pardo […] que arrasa la arena de volcán; pero lo cierto es que es un aire negro”, donde “Nunca verá usted un cielo azul […] todo el horizonte está desteñido; nublado siempre por una mancha caliginosa que no se borra nunca. Todo el lomerío pelón, sin un árbol, sin cosa verde para descansar los ojos; todo envuelto en calín ceniciento” (págs. 86 – 87).

Este ambiente lúgubre y melancólico, comenzará a tornarse incluso siniestro, pues a pesar de la descripción desesperanzadora del lugar, allá arriba, en Luvina, viven personas. Y acá, en ese encuentro con esos habitantes, se seguirá mezclando ese ambiente hostil, con elementos de política y de formas de ver la vida. Es como un encuentro entre el entusiasta inocente de la realidad, con aquellos que han sufrido en carne propia las injusticias de la vida; con aquellos que aprenden a vivir de formas casi incomprensibles.

Hasta acá puedo asegurar que si bien es interesante cada cuento, no todos son brillantes. Sobre esto último no me extenderé, no sin mencionar que un cuento parece inacabado, y un par, a pesar de su corta extensión, se sienten lentos y poco interesantes.

Hay que recalcar que la obra viva de Juan Rulfo es muy poca, y no por la falta de dedicación en vida. No. Lo que sucede, según se sabe, es que Rulfo era perfeccionista, y hasta que no consideraba que un escrito estaba realmente terminado, destruía lo que escribía. Esto, si bien es una actitud respetable de los autores, deja un agrio sabor de boca, pues muchas obras geniales de escritores, que ellos consideran de mala calidad, puede ser realmente algo que el público consideraría genial. Para un ejemplo de esto, está Stephen King y su primer libro ovacionado: Carrie.

Para cerrar esta reseña, invito amablemente a los lectores, acercarse a estos cuentos, que no tienen una forma correcta de ordenamiento para leerlos, y podrías abrir la página en el inicio de cualquiera, y pasar el rato con una interesante historia.

 

No siendo más,

Con gusto, R31k3n

Reseña El otoño del patriarca - Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	El otoño del patriarca
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Oveja Negra
Primera edición	1975
Impresión	Colombia
ISBN	958 – 06 – 0022 - 08

Argumento

El otoño del patriara, quinta novela de Gabriel García Márquez y que vio la luz en 1975, es la novela

más densa del autor.

Ubicada en un país costero, del cual nunca se sabe el nombre, el texto nos lleva a una nación que está en sus últimos momentos, si bien no de existencia, de un régimen que lleva años y años. El cadáver del viejo dictador es hallado en su corrompida y destrozada mansión, entre animales y restos, pero del cual no se fían pues anteriormente ya había muerto y vuelto a la vida.

Este gobernante que se encuentra envuelto entre leyendas y ficción, entre la ignorancia del pueblo y la eliminación de aquellos que se le oponen, se nos revela al lector poco a poco como el hombre que realmente es y toda la estructura que se desenvuelve alrededor de aquél que ostenta el poder.

Personajes:

Patriarca: el protagonista principal de esta novela, es un hombre solitario que ejerce de forma indiscriminada su mandato. Tan viejo que ni él mismo recuerda su edad, se dedica a vivir el día a día sin un amor real más allá que hacia su madre Bendición Alvarado y a la mujer que le entregó todo su corazón, Manuela Sánchez.

Bendición Alvarado: la madre del patriarca, es una mujer humilde y trabajadora. Pobre, al menos durante la niñez y juventud de su hijo, vive sin saber que es la mujer más rica del mundo. Nunca sabe de los negocios sucios de su hijo y por ello lo cree un hombre inigualable y recto.

Patricio Aragonés: un hombre que tiene la apariencia exacta del patriarca. A favor de obtener recursos se hace pasar por este, pero su personalidad y sus acciones difieren mucho del patriarca. Es el primero, y prácticamente el único, que le dice en la cara al patriarca acerca de su actitud ruin como de su soledad y de las personas que solo se acercan a él por su poder.

Rodrigo Aguilar: ministro de defensa, además de comandante de la guardia presidencial, además de perder la mano al salvar al patriarca en uno de los tantos atentados que sufrió, fue el hombre de mayor confianza del patriarca.

Saturno Santos: envuelto en la mitología y las tradiciones y secretos indios, era un general que estaba al servicio del patriarca, siempre cargando un machete y con el rol de guardaespaldas. Nunca iba detrás del patriarca por petición de este.

Manuela Sánchez: es la mujer que más amo el patriarca. Se enamora cuando ella era joven  y él ya es un hombre mayor. La llenó de todos los regalos habidos y por haber tratando de conquistarla, por no decir, de comprar su amor. Es una mujer desconfiada y desaparece el día de un eclipse que él dice lo mando para ella. Aparecerá muchos años después en la vida del patriarca.

Leticia Nazareno: a pesar de que el patriarca tenía una generosa cantidad de hijos, pues ejercía su mandato haciendo lo que le venía en gana con otras mujeres, Leticia Nazareno fue no solo su amante, sino también quien en un momento le dio el hijo que él pensaba iba a ser su heredero. Por un complot de terceros, ella y su hijo, tienen un terrible final.

Apreciación personal y crítica

El otoño del patriarca es una novela que tiene muchas particularidades respecto a sus anteriores novelas. Lo más relevante, a nivel de escritura, es que la novela consiste en largos párrafos que constituyen cada capítulo. A esto se suma el hecho de que las voces cambian conforme la historia avanza.

Solo separados por comas y escasos puntos, la escritura en un principio se hace pesada, sea porque no se está acostumbrado a leer de largo y esto canse la lectura, sea porque para las dinámica de las voces hay que tener una lectura atenta, poco a poco, querido lector, espero, como yo, te acostumbres rápidamente a este estilo de escritura.

Al comienzo me sentí con algo muy pesado y engorroso, pero poco a poco, y esto lo atribuyo a la buena limpieza a nivel de escritura del autor, la lectura se hace fluida y sin contratiempos. Bueno, nada más allá de que se debe contar con tiempo y estar en un lugar lo más tranquilo posible para que puedas leer con gusto. Se sentía como en un videojuego de alto nivel, donde cada punto seguido o final de capítulo era algo así como un Savepoint. Ay de ti, si leyendo este texto, tienes muchas interrupciones, porque seguramente tendrás que releer desde líneas o páginas atrás.

Respecto a la historia tenemos, entonces, una continuación de ideas centrales respecto a los libros anteriores. Sin embargo, y algo por lo que me sorprendió increíblemente, fue la forma en que se desarrolla toda la mitología alrededor del patriarca. Desde las constantes partidas de dominó que solo ganaba él, al igual que las apuestas; seguido de su doble muerte verificada como de su, al parecer, longeva y casi segura eterna existencia; la desmitificación y la estructura mafiosa que se cierne es increíble, además de lógica.

Si bien las reseñas que puedes leer en otros portales hace énfasis en el poder y la soledad del patriarca, y sin negar estos son los puntos fundamentales de la presente obra que expongo, quisiera poner de relevancia otro punto de vista que me parece se puede leer en este texto: el concepto antropológico que se puede sentir a lo largo del libro. Pareciera que, si bien García Márquez retrata esas dictaduras que sufre la América Latina, el concepto pesimista del hombre subyace en la mayoría de personajes y, sobre todo, el pellejo es mejor primero salvarlo que arriesgarlo.

Desde el mismo patriarca hasta todo aquél que le rodea, discurre una propiedad cualitativa de tipo negativa, desde engaños a mentiras;  estrategias y jugarretas; amenazas, torturas y muertes, son lo que constituyen la mayoría de los personajes. Si bien esta perspectiva negativa no es totalizadora, pues encontramos personas honestas como Bendición Alvarado o en gran medida Patricio Aragonéz, siempre, y siendo una cruel realidad, están bajo el ejercicio de poder del patriarca.

Estas última reflexión no la he puesto en la video reseña, pues no solo siento que me desenvuelvo mejor a nivel escrito que de diálogo o expositivo, pero me parece, a partir de mi lectura, que representa en gran medida la realidad en el libro y en la vida real. Por esto, y por la infinidad de conclusiones que se pueden dar en cada una de las oportunidades que se relea este texto (pues estoy seguro que lo volveré a explorar en algún momento), es un texto altamente recomendable. Su estilo, si bien no de desprende del todo de cien años de soledad, sí trae consigo una nueva perspectiva de las consideraciones del autor respecto a la configuración de la realidad social.

Su servidor R31K3

Reseña Cien años de Soledad - Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	Cien años de soledad
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Norma
Primera edición	1967
Impresión	Colombia
ISBN	978 - 958 - 04 - 7032 - 8

Argumento

Cien años de soledad, cuarto libro oficial de García Márquez y aquél texto que le mereció el premio Nobel de literatura (y único al día de hoy en Colombia), es la obra cumbre de este autor.

Nos encontramos con la historia generacional (más de cinco) de la familia Buendía. Una familia, que junto a otros pobladores, migran de un lugar desconocido hasta asentarse en un territorio nuevo. Al lugar, en principio una pequeña aldea, la nombran Macondo.

A lo largo de la historia se podrá ver como una pareja, parte de los fundadores, José Arcadio Buendía y su esposa Úrsula Iguarán, junto a sus hijos, José Arcadio, Aureliano y Amaranta, van desenvolviéndose en una serie de acontecimientos que los lleva a no solo a su desarrollo personal y el de sus descendientes, sino como el mismo pueblo, en un sentido de orgánico en relación con el mundo, se ven inmersos en diferentes problemáticas que van desde los visitantes externos, como los gitanos, las interacciones con el país y sus enfrentamientos políticos, como con las relaciones incestuosas que suceden generación en generación.

Personajes

En este punto, querido lector, no voy a hacer una lista o una descripción general de los personajes de esta novela, y hay dos razones para ello: la primera, es el hecho de que posiblemente no haga un aporte significativo respecto a otras amplias exposiciones que podrás encontrar en no solo portales web sino en trabajos especializados; lo segundo, es un trabajo supremamente engorroso y de tal magnitud, pues la cantidad de personajes que intervienen en tan gran obra es excesivo, que se hace innecesario para estas cortas reseñas. El ejercicio quedaría real y plenamente justificado de la mano de un especialista, estudioso y no un aficionado (así me considero) de la literatura y en estos momentos de Márquez.

Apreciación personal y crítica

En esta parte, a diferencia del corto y tal vez carente argumento que escribí al principio de esta reseña, quisiera extenderme en la apreciación de esta obra.

Dar más adulaciones de las existentes por parte de muchos (miles seguramente) de personas alrededor del mundo que han tenido la oportunidad de leer Cien años de soledad, no solamente no me parece innecesario, sino que siempre (al menos por mi parte) lo entenderé como un derecho que se ha ganado esta magna obra.

Y es que cien años de soledad tiene los elementos necesarios para ser una gran novela, pero mejor voy por partes.

En primer lugar, los personajes alcanzan a tener un desarrollo claro. Esto se ve desde el mismo momento en que el coronel Aureliano Buendía, frente al pelotón de fusilamiento, comienza a rememorar la experiencia del hielo y empieza la historia del mismo Macondo.

Así, desde José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, pasando por Melquíades o Pietro Crespi, también Mauricio Babilonia o Nigormanta, o la generación de los diecisiete (17) aurelianos, hijos de coronel Aureliano Buendía; o como olvidar esas últimas generaciones de Renata Remedios o Aureliano Babilonia, todos son personajes entrañables y que destacan por sus particulares historias; desde su mismo nacimiento, pasando por sus adolescencias, adultez, vejez y muertes.

Los personajes, a mi parecer, es lo primero que hay que destacar, puesto que a pesar de que abundan, y muy a diferencia de la que considero su fallida novela la mala hora, acá tenemos un delineamiento claro de cada uno, desde sus personalidades hasta costumbres. Y es tal el desenvolvimiento de estos personajes, que el lector considerará imposible pensar acciones fuera de la construcción que ha hecho Márquez. Como ejemplo podemos tomar a Melquiades, el gitano, del cual nos parecería imposible que mintiera acerca de sus propias creencias. No es posible asimilar la duda acerca de sus saberes y pensar concretamente que en verdad fuera un charlatán y careciera de un saber ancestral. Otro sería pensar a Amaranta Úrsula fuera de su vitalidad continúa (hasta el último momento de su vida) dando lo mejor de sí  y totalmente entregada, tanto en cuerpo como en alma, (quién leyera el texto entenderá) a cualquier proyecto.

En segundo lugar tenemos la descripción territorial. La facilidad con que se entienden las zonas en que se desarrollan los eventos, desde  la casa de los Buendía, el mismo Macondo, como zonas aledañas, permite tener ese ambiente no solo descriptivo sino invocador.

Solamente, y para dejar tentado un poco al lector, hay que tener en cuenta las habitaciones y el uso que se le dan. Los objetos que son significativos para algunos personajes y cómo intervienen estos en algún momento de la historia. Es decir, al menos yo, encuentro una clara congruencia entre personajes, acciones y el ambiente en el que se encuentran.

En tercer lugar llegan los conflictos. Si bien mucho puede decirse a nivel narrativo de la maldición del hijo que posiblemente nazca con un apéndice de animal (un tipo de spoiler que se da en casi toda página web) a causa del incesto, la mítica de la narrativa se une a la realidad de los personajes dándole un acento y profundidad que se mezcla armoniosamente y hace que el realismo mágico de Márquez, al menos en esta obra, no deje espacios a la duda cómo los problemas afectan a sus personajes.

Por ello el lector se verá atrapado por los muertos y desaparecidos de la empresa bananera o por los muchos que cayeron bajo los ideales de conservadores o liberales. También sentirá la presión de la fatalidad que puede conllevar el incesto, pero la increíble necesidad de estar con el ser amado así sea prohibido a causa de la mítica generacional.

En cuarto y último lugar, y para no extenderme tanto, tiene que ver con lo orgánico que se siente el texto mismo. Como lo hablo en mi video-reseña, el texto a pesar de que comprende veinte capítulos (20), puede ser dividido, y se hace normalmente, en cuatro partes.

La primera y la última son un par de narraciones claras acerca del origen y final de todo un ciclo de existencia. Parece una referencia a la narrativa tradicional de diferentes culturas de la humanidad, en donde hay un origen del mundo y un final. En estas dos partes se hace más clara el estilo narrativo que desarrolla Márquez: el realismo mágico.

En la segunda y tercera se hace referencia a la historia colombiana. Desde la pelea entre liberales y conservadores, que a nivel histórico colombiano se le dio el nombre de La violencia y de la cual aun Colombia no se ha liberado completamente, hasta la Masacre de las bananeras, nos permite tener una perspectiva de un par de acontecimientos históricos que, no dudo en afirmar, marcaron el carácter de todo un país, y de las cuales aun se viven sus secuelas; desde la indiferencia de los asesinatos hasta el fanatismo ideológico.

Estas cuatro partes en su conjunto, divididas en 20 capítulos, no se sienten como transiciones torpes o forzadas, tampoco como saltos temporales incomprensibles. A mi parecer denotan un desarrollo fluido de acontecimientos, sin tropiezos o caídas.

Es así lector mío, si has llegado hasta este punto, debo afirmar que cien años de soledad es una de las novelas imperdibles a nivel literario e histórico. No solo porque desentrañe partes de las heridas de todo un país (heridas que no han de olvidarse cómo se produjeron) o retrate los ideales de una sociedad y que puede extrapolarse a muchas otras; sino porque es una obra que representa el desarrollo histórico de un estilo narrativo, porque hace parte de ese llamado ¡BUM! De la literatura y también aportó a colocar a Latinoamérica en el ámbito de lo mundial, porque a través de ella se ha creído en la existencia de un Macondo, de unos peces dorados, de un general Aureliano Buendía, etc. Porque sin duda alguna, es una obra que puedes disfrutar de principio a fin.

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Reseña La mala hora - Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	La mala hora
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Norma
Primera Edición	1975
Impresión	Santafé de Bogotá
ISBN	958 – 04 – 3181 - 7

Argumento

La mala hora, tercera novela del Nobel de literatura colombiano, nos transporta a un pueblo del cual

nunca sabemos el nombre y que vive en paz. Sin embargo, esta paz no es la ideal de cualquier historia utópica, ni mucho menos una paz mínimamente tranquila; es amarga y en constante tensión.

Después de una guerra interna de partidos, donde no solamente se luchó a nivel político, este pueblo es gobernado por un militar hecho alcalde. Así, y ejerciendo su poder, el alcalde tiene el constante ideal de transformar este lugar en un “pueblo decente”. De transformarlo en un lugar ejemplar.

El problema principal del pueblo, lo que impide, según el alcalde, que sea un lugar decente, son los subversivos con sus mensajes y que se traduce materialmente es los pasquines. Es así, que los papelitos que aparecen en las diferentes casas de los aludidos exacerban los motivos y acrecientan los problemas de los pobladores. Nos encontramos entonces en un pueblo que no solo se ve afectado por una guerra silenciosa, en donde la fragilidad de la paz es lo que más se teme romper, sino también en donde las posiciones políticas de diferentes personas conllevan a revivir viejos rencores y despertar constantes riesgos.

Apreciación personal y crítica

Si has leído, o al menos ojeado, alguna de mis anteriores reseñas escritas, te darás cuenta que en esta ocasión he omitido la parte en que hago una descripción somera de los personajes. En esta ocasión esto corresponde al hecho de que esta novela goza de una cantidad excesiva de personajes y con poca o nada profundidad y esta es la debilidad principal que he encontrado en el este texto.

El argumento principal que se traduce en los pasquines, se ve oscurecido por la cantidad de personajes que tiene poca o nada de relevancia en la historia. Este hecho hace que poco a poco se te genere un mal sabor de boca a causa de un insatisfactorio desarrollo.

Teniendo en cuenta los pasquines, esas diatribas que aparecen en el lugar y momento menos esperando, se traducen en que el tema principal de La mala hora es La política. Al igual que ocurre en El coronel no tiene quien le escriba, el país está en un estado de sitio y el pueblo de la historia se ve afectado directamente por esto. Así, los afamados papelitos son vistos como una amenaza constante a aquellos que detentan el poder en ese momento, optando en el pequeño pueblo por el hecho de que la política misma es un tema prohibido que solo causará problemas, pero al que se recurre constantemente de forma inevitable. Esto último es entendible, pues el pueblo se ve sometido a las normas y decisiones del Estado en que se encuentra.

Esta novela, a mi parecer, es más un ensayo de los elementos que conformarán la siguiente gran obra de García Márquez, cien años de soledad, que una novela acabada. Hay diferentes elementos que aparecen ya en su coronel: el circo que llega al pueblo, el cura de la iglesia que aboga una moral cristiana, los mensajes de la oposición que debe darse en la clandestinidad, la corrupción de los que ejercen el poder… En Fin. Hay, en esta obra, un afán por retomar todo esto y profundizarlo, pero con el terrible resultado de que queda totalmente inconclusa.

Es claro que no toda novela debe tener un final feliz o triste; mucho menos uno cerrado o abierto, pues en cuanto a escritura, parece ser que no hay fórmulas secretas o mágicas sobre el desarrollo excepcional de una novela. Pero si deja una cierta desazón este texto en comparación a sus anteriores obras.

Si he de ser sincero, solo la recomiendo a la persona que desea saber más sobre el autor y el desarrollo de su narrativa. Es decir, más por un saber especializado o incluso exploratorio, que por el deseo de acercarse por primera vez al escritor a través de obras menores. Es por ello, que con sinceridad, esta obra es de corte regular y le faltó demasiado para ser un buen libro. Esto no es algo malo en sí mismo, pues todo autor tiene sus altos y sus bajos a lo largo de su vida.

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