Reseña: Ojos de perro azul de Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	Ojos de perro azul
Autor	Gabriel García Márquez
Tipo	Cuento
Editorial	Norma
Primera edición	1997
Impresión	Colombia
Páginas	109
ISBN	958 – 04 – 3322 - 4

Gabriel García Márquez es tal vez el autor más reconocido de Colombia, en especial, como pasa con aquellos que lo ganan, por recibir el Nobel de literatura. En este sentido se puede hablar incluso de su obra más reconocida, Cien años de soledad, como un texto casi mítico. Primero, por ser de una extensión considerable a ojos de los no lectores; segundo, por la cadena generacional que se siente bastante larga para el tipo de libros promedio (si así puede llamarse) que se tiende a leer; tercero, porque su ritmo puede llegar a ser tedioso (y lo digo yo, que me gusta bastante García Márquez), a pesar de que retrata varios episodios históricos (no sin darse las licencias de un escritor de literatura), junto al famoso realismo mágico. Aun así, ese trono en el que se ha colocado este libro, y varios otros, ha resultado en la invisibilización de una parte muy importante del desarrollo literario del autor: los cuentos.

Afirmo de entrada que, si bien la obra magna de este autor, es de nivel profesional, sus cuentos, a la luz tanto de nuevos como de viejos lectores, son mucho más interesantes. Pero como suele ser en mis reseñas para cuentos, tomaré solo un par para exponer esta idea, pues no solo es complejo tomar solo un fragmento (o la idea general bien delimitada) de textos tan cortos, sino que considero innecesario hacerlo con cada uno.

La tercera resignación, cuento de apertura, es una historia escrita en primera persona de un hombre que sabía que no estaba muerto, aunque estaba en su ataúd. Todo comienza con un ruido “frío, contante, vertical, que ya tanto conocía; pero que ahora s ele presentaba agudo y doloroso, como si de un día para otro se hubiera desacostumbrado a él”. Tal fenómeno que lo atormentaba, era digno de quererlo desaparecer. ¿Qué cosa más tediosa, horrible y hasta terrible, un ruido que, de su constancia, se vuelve un dolor insoportable? Por ello mismo tenía la determinación de acabarlo. De alcanzar con sus manos aquel lugar (la cien) en su cabeza y tratar de arrancarlo, pero no podía hacerlo. ¿Por qué? Su cuerpo se había transformado, modificado, a tal punto que no podía moverse.

Sin embargo, ese ruido, como se nombró, ya había sido escuchado con anterioridad, y fue cuando había muerto por primera vez. Cuando se vio a sí mismo muerto, cual proyección astral, y donde un médico le aseguró a su madre que tenía una grave enfermedad: estaba muerto. Sin embargo, con un sistema de “autonutrición”, el muerto, si bien en cierto sentido muerto estaba, contaría con las mínimas funciones básicas como si estuviera vivo. En otras palabras, contemporáneas, quedaría en estado vegetativo. Así, tenemos el relato de cómo una persona fue consciente no solo de una primera muerte parcial, y luego será testigo de su segunda y definitiva muerte.

El segundo cuento que traeré a colación es Eva esta dentro de gato. Tercero en el orden que trae el libro, y uno de los más interesantes a pesar de su sencillez argumentativa.

Una mujer, Eva, esta cansada de su vida, más exactamente de su belleza. Porque la belleza está ahí, desde siempre, desde que tiene memoria, sin embargo, desea que los ojos que siempre se posan en ella desaparezcan. Que esas miradas que siempre han invadido su existencia simplemente se esfumen. Cosa por demás que parece imposible porque (metafóricamente), ella en la sangre tiene unos insectos. Unos seres que no son de ella, y que le fueron transmitidos por su madre, por su abuela, por quien sabe desde qué antepasado, y que se ha sido una constante generación tras generación hasta ese momento en que ella los heredaba; “seguían martirizándola y embelleciéndola despiadadamente”.

Su vida es solo una tortura que desearía inexistente, donde pensamientos recurrentes como ser fea o haber nacido hombre asaltan su cabeza en ese doloroso día a día. Y es ahí, en ese trance de pensamientos angustiosos y retrospectiva desolada, donde comienza a generarse un extraño cambio que va desde el pensamiento al mundo; de lo inmaterial a lo material, y que la llevará a ver, en algún, momento el comportamiento de su gato, y que el deseo ser ese animal vaya más allá de lo físico, lo lógico o lo entendible.

Estos pequeños nombramientos son los únicos que haré, a modo de reseña general, sobre el contenido del texto, pues ahora daré mi opinión, no sin referirme, claro está, a otros cuentos.

Hay que tener en cuenta que la etapa de los cuentos incluidos en Ojos de perro azul de García Márquez es bastante temprana. Va, alrededor, de los 19 a los 27 años. Cosa que explicaría ese estilo de prosa poética que se pierde bastante en su madurez. También el tema transversal que hay en todos los cuentos: la muerte. Desde La tercera resignación hasta Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, este tema es central; eso sí, no sin matices. Por ejemplo, en La otra costilla de la muerte, se trata la relación entre gemelos, uno de los cuales (sí, adivinaron), está muerto. Amargura para tres sonámbulos es de contenido más sobrio (sin dejar de lado la poética para exponer el contenido), pero más sensible a la hora de tocar la relación entre los personajes. Pero bueno, no vengo, como dije anteriormente, a hablar uno por uno.

Lo que si debo afirmar es que esta parte de García Márquez se ve eclipsada por los textos que se acercan más a Cien años de soledad. Por ejemplo, es mucho más común hablar de Los funerales de la mama grande, que narrativamente tienen más proximidad con ese realismo mágico, que Relato de un náufrago. Este último con el aire propio del extenso desarrollo de su trabajo periodístico. También, de mayor popularidad son las primeras tres novelas, a saber, La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora, preámbulo de Cien años de soledad, que los que comienzan a desprenderse de esta época, como El otoño del patriarca (personalmente mi favorito sin lugar a dudas).

Pero volviendo a los cuentos, y dejando un poco de lado su temática, puedo afirmar que aquí encontraremos experimentación si comparamos unos con otros. En La mujer que llegaba a las seis, se desenvuelve una trama material, por así decirlo; llámese mejor, aterrizada, donde solo intervienen dos personajes, y lo mundano es lo que se respira en el ambiente. La noche de los alcaravanes es el más flojo de los cuentos, pero no por ello el menos interesante, pues la ceguera de varios hombres resulta temible, pero con un vaho de comprensión, resentimiento y hasta recelo, del lado de aquellos que saben, o has oído la historia, de los hombres que perdieron sus ojos.

Es entendible que, a menos que seas un lector asiduo de García Márquez, o un devorador literario, el entrar en contacto con la obra de este autor se da más por tradición cultural, que por iniciativa propia. Esto es totalmente desventajoso, pues lo común es que en la etapa de primaria y, especialmente, secundaria, se torne fastidiosa la obligatoriedad de leer libros que no solo no interesa, sino que, de no hacerlo, toma carácter punitivo.

Siento que esta recopilación es más de descubrimiento propio. Pues la prosa puede tornarse de difícil comprensión en algunos pasajes, lo cual hace que su lectura pueda tender a el detenimiento. A pararse a pensar y evocar los sentimientos y emociones que quiere transmitir la letra. No así con otros, que son sencillos, y pueden subvalorarse como cuentos que hacen ruido a los otros.

En fin, solo quiero que sepas, querido lector, que el valor único de esta etapa temprana del escritor colombiano, en cierta medida, es tanto más asequible como compleja. Más rica en diversas temáticas (a pesar del eje transversal que las une a todas), y que da mucho para hablar si se quiere entender, tanto el realismo mágico, como la trascendencia de estas pequeñas historias a su escritura de la madurez.

Con un constante devenir en García Márquez.

R31K3

Reseña: Los viernes de Nathalie Schmidt

 

Ficha técnica
Título	Los viernes – Retratos del día a día
Autor	Nathalie Schmidt
Editorial	ITA Editorial
Primera edición	2020
Impresión	Colombia
Páginas	70
ISBN	9798575082323

Si alguien se nos acerca a pedirnos un consejo acerca de un autor, ¿Qué tendemos a seleccionar? Tal vez un García Márquez, un Rulfo o un Vargas Llosa. Seguramente si vamos al viejo continente, pasaremos por un James Joyce, Virginia Wolf, Tolstoi etc. Pero todos ellos alguna vez fueron pequeños. Comenzaron con pequeñas cosas y seguramente sus nombres se vería opacados por otros grandes de sus épocas. Por ello, y tratando de armas mis pinitos en la literatura, exploro autores que recién hacen los suyos, o muy poco han publicado.

Nathalie Schmidt es una Colombiana, de origen bogotano, la cual se gradúa de Lenguas modernas de la Universidad Javeriana y hace una maestría en Creación Literaria en la Universidad central. De esta última nace este libro, pues, dice en la información del libro, es su trabajo de grado. Con tal preámbulo, las expectativas son especialmente altas, ¿no?

Bueno, pues entrando en materia técnica, este libro de 70 páginas tiene ocho cuentos titulados: Lo rutinario, Anna, Doña Soledad, La casa Azul, Antropofagia, Baile, Asfixia y Los viernes no se come pez. Por comprensión, los cuentos son bastante cortos, pero eso no es algo que deba subestimarse.

Ahora, en el momento que escribo esta reseña no estoy seguro cuales comentar o por donde comenzar, y realmente la primera vez que me pasa. ¿Por qué? De entrada, que sean textos tan familiares, pues todo pasa no solo en la ciudad de Bogotá, sino el lenguaje en propio de la capital colombiana, hace que exista cierto gusto y, siendo sincero, me hace sentir propenso a darle un visto bueno; también, que hay de tanto que podría hablar de los cuentos (tanto bueno como malo),   que me exigen cabeza fría para no ir de aquí para allá favoreciendo solo una perspectiva. Por eso, optaré por hablar de solo dos cuentos de manera más precisa, y de otros solo de renombre.

Iniciaré con el primero en lista: Lo rutinario. Precedido por un fragmento de la banda Voltaire, cosa por demás recurrente en este libro, el cuento nos narrará la vida de Daniel. Un típico hombre de oficina, pero que, a diferencia de otros, es un lobo solitario. Qué digo lobo solitario, es casi un fantasma para el mundo entero. Ese desierto social se ve reforzado por su propio carácter. Es un hombre que dedicó todo su tiempo al trabajo a cambio de una disminución de sus amistades. A esto, sus intentos de participar en las actividades de la empresa, como lo es el almuerzo o la fiesta, se ven afectados negativamente, pues los temas de conversación “logran hacerlo bostezar y abandonar cualquier intento de conversación”. Desprecia a sus compañeros, como a su familia, de la cual solo se nombra a su hermana que le regaló un gato; animal al que odia.

Esto lo sume en todo un paradigma nihilista. No le importa prácticamente nada a causa de su diario vivir. Está encerrado en un ciclo perpetuo de repetir las idas y venidas del trabajo y la casa, sin mayor imprevisto. Incluso, un problema técnico con el servicio de transporte que utiliza, pasa como algo perteneciente a ese mismo hábito añejo.

Sin embargo, un extraño impulso, llámese verdadera curiosidad, lo atrapa al encontrar cosas singulares (¡muy singulares!), cerca a un cementerio. En este punto aparece lo únicamente caricaturesco, en buen sentido, a manera de un letrero que dice: ¿Aburrido? ¡Sal de la rutina! Sigue adelante. De allí se sigue uno de los fragmentos más extraños que he leído, y no porque sea especialmente ajeno a mí (lo digo por mis gustos en videojuegos y películas), sino porque la preparación del terreno de este hombre aburrido, junto a la portada del libro, y que sea el primer cuento, hace que sea perturbador. Deliciosamente perturbador.

Esto último, los giros argumentales con un tono oscuro y casi burlón, será lo que marcará la línea transversal de casi todas las historias, a veces tornándose más oscuras hacia donde crees que terminará con algo tipo slasher y otras que te hacen volver atrás para entender que pasó.

Asfixia es por mucho el que más me gustó de todos los cuentos. Acá tenemos al pequeño Martín. Un niño de clase media alta que todos los días en el bus al colegio busca ser saludado por su amor platónico: Laura. Una niña de grado once, que lo saluda en el bus, y la cual Martín siempre desea se siente al lado suyo. Sin embargo, el mayor problema es esa diferencia de edad, pues ella parece mucho mayor, ya que a él se le describe como un niño con peinado raya al medio por parte de su madre, y que en las clases se dedica a cosas como colorear o divertirse a jugar con piquis (nombre común en Colombia para las canicas o bolitas de cristal).

El golpe viene cuando un chico habla y se divierte con ella. Esto hace hervir la sangre de Martín, y que este tenga pensamientos impropios de su edad, sino que lleve a cabo actos que puedo resumir como atroces. Y aun diciendo esto, no estoy adelantando nada especialmente crucial, pues si bien es el contenido del cuento, la escritura como el desarrollo del mismo lo hacen muy bueno. De echo puede catalogarse como inconcluso, pues no se resuelve el misterio de lo que le esta sucediendo a Martín. Pero es tan bueno, que no es necesario.

Sin embargo (siempre tiene que existir un pero en el asunto), no todos los cuentos son buenos, y creo que es algo comprensible. Incluso existen inconsistencias en algunos de mis favoritos. Pero comencemos suave.

Retomando la historia de Daniel, hay algo que en particular me incomoda: una expresión. No me mal entiendan. No quiero sonar quisquilloso, pero una sola expresión mal usada puede causar un malestar general, pues quita credibilidad. La situación es la siguiente. Es un percance en un sistema de transporte, lo cual podría enojar a cualquiera, menos a Daniel claro está. Un pasajero dice “ – Este sistema de buses es muy infructuoso.” A lo que otro responde “ – Ni hablar de la mala actitud de los de Transmilenio”. ¿Infructuoso? ¿Mala actitud? Bueno, tal vez este último sea viable, pero ya con el primero, simplemente no se vuelve creíble. Parece una expresión de una viejita de estrato alto, que por ningún motivo usaría un servicio público. Además, sin importar el estrato en Colombia, lo normal en una situación de ese calibre, que al final de día que das varado después del trabajo o una jornada, y más un viernes, es un buen hijueputaso.

Otra aparece en Antropofagia, en la parte titulada Martes dice: “en la 72 debajo de la Caracas”. Para el que no lo sepa, la Caracas es una calle muy conocida de Bogotá, pero para referirse a un lugar al occidente de esta nunca, pero nunca en la vida, es escuchado la expresión “debajo”. Esto si tal vez existiera un subterráneo, pero nada parecido en lo más mínimo.

Ahora, que los cuentos sean deducibles es algo que puede ser bastante desalentador, pero cuando lo es totalmente es más que aburrido y hay que buscarle el lado bueno al texto en busca que compensar. Por eso, Anna y Los viernes no se come pez perjudican a la totalidad de los cuentos. Si bien Anna mantiene algo de seducción por su enfermedad y el resultado que se va desenvolviendo, Los viernes no se come pez apela más bien a un tipo de cuento infantil, que roza con la mitología tradicional, y hasta anecdótica, rayando en ser la oveja negra del libro, pues desencaja casi en su totalidad. Ni qué decir de Baile, donde la premisa que maneja es muy buena, pero el desenlace es totalmente previsible a causa de su estructura intercalada, donde interviene la voz de la realidad en contraste con la voz interna del protagonista, en un camino que te da todo masticado.

Creo que es un libro valioso, además por medico del cual conocí a la banda Voltaire, que es de la honda gótica, y de la cual extrae y contextualiza (si sabes inglés o te tomas la molestia de traducir las citas que aparecen en algunos cuentos) mucho, además el texto puede bajarse de una sola sentada, ofreciendo historias interesantes, apoyando que se apoya el talento floreciente de los nuevos escritores y a las nuevas editoriales, pues todo escritor fue shiquito shiquito (si alguno reconoce esta referencia cuéntenme) en algún momento, y encontrar a nuevos lectores es una tarea difícil, sea para ser alabado o criticado. Después de todo, lo importante no se ser amado u odiado, sino solo no ser ignorado.

Así, que si saben de escritores nuevos que puedan interesarme, de esos que se están esforzando por surgir, léanlos y denme la recomendación para tratar de adquirir sus obras.

Con dedicación, para ustedes

R31K3