Reseña 1984 - George Orwell

Ficha técnica
Título	1984
Autor	George Orwell
Editorial	Skla Editorial
Primera edición	2005
Impresión	Bogotá - Colombia
ISBN	958 – 97628 – 9 – 1

Argumento

Wiston Smith, un trabajador de Ministerio de la verdad, uno de los cuatro grandes ministerios de

Oceanía, tiene una vida monótona  que se reduce a trabajar. Sin embargo, entre ese continuo va y ven, entre la corrección de noticias y mejoramiento de estadísticas, Wiston poco a poco se da cuenta del mundo retorcido en el que vive y en el ultra control que se cierne en todo lugar.

Desde la policía del pensamiento, las telepantallas, el Gran Hermano, el Partido, etc. Wiston toma consciencia del estado de decadencia en el cual se encuentra la sociedad en que habita y sus sentimientos encontrados, entre miedo y recelo, odio y desesperanza, dan como resultado la búsqueda de espacios en los que se sienta libre, como de llevar a cabo acciones que sería prohibidas y, por supuesto, castigada.

Personajes:

Wiston Smith: un hombre que trabajador que dedica su vida a su oficio. Perspicaz, pero al mismo tiempo cobarde, tendrá que conllevar las consecuencias de sus actos al aventurarse en el trasfondo de la realidad social.

Julia: una mujer perteneciente al ministerio del amor, será aquella que hará vivir a Wiston diferentes experiencias personales y sensibles. Estratega, pero a la vez entregada, sufrirá el mismo destino que Wiston.

O’Brien: un hombre de contextura corpulenta y de perfil agraciado, es misterioso y con el cual Wiston crea una particular conexión. Poco a poco, y ya en el clímax de la novela, se revelará sus verdaderas intenciones.

Apreciación personal y crítica

1984, la obra más reconocida de Orwell, ha sido no solo reseñada, sino estudiada ampliamente a través de la historia de la humanidad. Es por ello que los aportes que pueda hacer, respecto a la sinopsis, análisis de personajes, etc. Podrían ser nimios, frente a amplias investigaciones. Así, como pasó con mi reseña de 100 años de soledad, encontrarás una información más precisa respecto al libro, incluso, en Wikipedia.

Entonces, ¿por qué hacer una reseña escrita más allá de solamente la corta y sintética video-reseña? ¿Acaso no cumplí con mi lectura personal? Pues querido lector mío, lo que realmente me importa, como dice el mismo título de esta parte, es una apreciación personal, algo que te guía en si debes o no acercarte a este libro.

De entrada diré que sí, efectivamente, debes leerlo en algún momento de tu vida, con independencia de si te gusta o no el género de la distopía. Y es que en esta afirmación no apelo a un principio de autoridad en donde una obra que se ha congraciado históricamente debe, por principio ser buena. De hecho estaba bastante reacio a su lectura por la opinión de un amigo de la universidad, de esos que les gusta estos textos de crítica social. Él, después de ver la adaptación cinematográfica y quedar muy impresionado, decide acercarse a la obra y se desilusiona porque es “muy aburrida y lenta”. Sin embargo, este prejuicio que me transmitió no impidió que con su fuerza interna el libro de Orwell me cautivara.

Desde que Wiston comienza a ser consciente de su situación, de sus acciones nada éticas, hasta el

largo y desesperante tratamiento que sufre, se puede sentir esa presión de que siempre eres observado; toda acción, sin saberlo, puede ser tu perdición.

La estructura creativa y pesimista, pero que permite percibir realismo y que incluso lleva al lector a compararlo en gran medida con la realidad, en sí misma se hace creíble y tiene a pensamientos del tipo “¿estamos llegando a un mundo así? ¿Será posible que en estos momentos me vigilen?”. Y esto último, me parece, es lo que da un doble valor al texto: en primer lugar la duda acerca de la realidad posible; en segundo lugar, la comparación de nuestro estado actual y hacia donde no debemos dirigirnos.

Claro, es una obra de ficción, de eso no hay duda, pero permite esa proyección que muchos libros no permiten. Y es que las realidades que nos muestran otras obras de tipo steampunk o ciberpunk, o en la afamadas distopías contemporáneas como la saga de Divergente o lo Juegos del hambre, la ficción domina hasta tal punto que simplemente se queda en entretenimiento y muy pocas en una real reflexión.

Por estas características, levemente pinceladas, es que el libro es altamente recomendable. El miedo de la posibilidad de que sepan que piensas; el castigo por cualquier acto en falso que puedas cometer sin saber, el hecho de que de un momento a otro desaparecerás, sin remedio, y tu existencia será reducida a nada, son las características, entre muchas otras, que este libro despiertan.

Te ofrezco entonces mi total aceptación y recomendación de esta novela, pues desde el mismo mundo creado, las jerarquías sociales, la complejidad de las acciones de las tres superpotencias (aunque internamente solo conozcamos a una), te da en la cara en una realidad alterna , de la cual, muchas veces, podemos asegurar que tiene mucho en común en nuestro diario vivir.

Su servidor R31K3

Reseña Cien años de Soledad - Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	Cien años de soledad
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Norma
Primera edición	1967
Impresión	Colombia
ISBN	978 - 958 - 04 - 7032 - 8

Argumento

Cien años de soledad, cuarto libro oficial de García Márquez y aquél texto que le mereció el premio Nobel de literatura (y único al día de hoy en Colombia), es la obra cumbre de este autor.

Nos encontramos con la historia generacional (más de cinco) de la familia Buendía. Una familia, que junto a otros pobladores, migran de un lugar desconocido hasta asentarse en un territorio nuevo. Al lugar, en principio una pequeña aldea, la nombran Macondo.

A lo largo de la historia se podrá ver como una pareja, parte de los fundadores, José Arcadio Buendía y su esposa Úrsula Iguarán, junto a sus hijos, José Arcadio, Aureliano y Amaranta, van desenvolviéndose en una serie de acontecimientos que los lleva a no solo a su desarrollo personal y el de sus descendientes, sino como el mismo pueblo, en un sentido de orgánico en relación con el mundo, se ven inmersos en diferentes problemáticas que van desde los visitantes externos, como los gitanos, las interacciones con el país y sus enfrentamientos políticos, como con las relaciones incestuosas que suceden generación en generación.

Personajes

En este punto, querido lector, no voy a hacer una lista o una descripción general de los personajes de esta novela, y hay dos razones para ello: la primera, es el hecho de que posiblemente no haga un aporte significativo respecto a otras amplias exposiciones que podrás encontrar en no solo portales web sino en trabajos especializados; lo segundo, es un trabajo supremamente engorroso y de tal magnitud, pues la cantidad de personajes que intervienen en tan gran obra es excesivo, que se hace innecesario para estas cortas reseñas. El ejercicio quedaría real y plenamente justificado de la mano de un especialista, estudioso y no un aficionado (así me considero) de la literatura y en estos momentos de Márquez.

Apreciación personal y crítica

En esta parte, a diferencia del corto y tal vez carente argumento que escribí al principio de esta reseña, quisiera extenderme en la apreciación de esta obra.

Dar más adulaciones de las existentes por parte de muchos (miles seguramente) de personas alrededor del mundo que han tenido la oportunidad de leer Cien años de soledad, no solamente no me parece innecesario, sino que siempre (al menos por mi parte) lo entenderé como un derecho que se ha ganado esta magna obra.

Y es que cien años de soledad tiene los elementos necesarios para ser una gran novela, pero mejor voy por partes.

En primer lugar, los personajes alcanzan a tener un desarrollo claro. Esto se ve desde el mismo momento en que el coronel Aureliano Buendía, frente al pelotón de fusilamiento, comienza a rememorar la experiencia del hielo y empieza la historia del mismo Macondo.

Así, desde José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, pasando por Melquíades o Pietro Crespi, también Mauricio Babilonia o Nigormanta, o la generación de los diecisiete (17) aurelianos, hijos de coronel Aureliano Buendía; o como olvidar esas últimas generaciones de Renata Remedios o Aureliano Babilonia, todos son personajes entrañables y que destacan por sus particulares historias; desde su mismo nacimiento, pasando por sus adolescencias, adultez, vejez y muertes.

Los personajes, a mi parecer, es lo primero que hay que destacar, puesto que a pesar de que abundan, y muy a diferencia de la que considero su fallida novela la mala hora, acá tenemos un delineamiento claro de cada uno, desde sus personalidades hasta costumbres. Y es tal el desenvolvimiento de estos personajes, que el lector considerará imposible pensar acciones fuera de la construcción que ha hecho Márquez. Como ejemplo podemos tomar a Melquiades, el gitano, del cual nos parecería imposible que mintiera acerca de sus propias creencias. No es posible asimilar la duda acerca de sus saberes y pensar concretamente que en verdad fuera un charlatán y careciera de un saber ancestral. Otro sería pensar a Amaranta Úrsula fuera de su vitalidad continúa (hasta el último momento de su vida) dando lo mejor de sí  y totalmente entregada, tanto en cuerpo como en alma, (quién leyera el texto entenderá) a cualquier proyecto.

En segundo lugar tenemos la descripción territorial. La facilidad con que se entienden las zonas en que se desarrollan los eventos, desde  la casa de los Buendía, el mismo Macondo, como zonas aledañas, permite tener ese ambiente no solo descriptivo sino invocador.

Solamente, y para dejar tentado un poco al lector, hay que tener en cuenta las habitaciones y el uso que se le dan. Los objetos que son significativos para algunos personajes y cómo intervienen estos en algún momento de la historia. Es decir, al menos yo, encuentro una clara congruencia entre personajes, acciones y el ambiente en el que se encuentran.

En tercer lugar llegan los conflictos. Si bien mucho puede decirse a nivel narrativo de la maldición del hijo que posiblemente nazca con un apéndice de animal (un tipo de spoiler que se da en casi toda página web) a causa del incesto, la mítica de la narrativa se une a la realidad de los personajes dándole un acento y profundidad que se mezcla armoniosamente y hace que el realismo mágico de Márquez, al menos en esta obra, no deje espacios a la duda cómo los problemas afectan a sus personajes.

Por ello el lector se verá atrapado por los muertos y desaparecidos de la empresa bananera o por los muchos que cayeron bajo los ideales de conservadores o liberales. También sentirá la presión de la fatalidad que puede conllevar el incesto, pero la increíble necesidad de estar con el ser amado así sea prohibido a causa de la mítica generacional.

En cuarto y último lugar, y para no extenderme tanto, tiene que ver con lo orgánico que se siente el texto mismo. Como lo hablo en mi video-reseña, el texto a pesar de que comprende veinte capítulos (20), puede ser dividido, y se hace normalmente, en cuatro partes.

La primera y la última son un par de narraciones claras acerca del origen y final de todo un ciclo de existencia. Parece una referencia a la narrativa tradicional de diferentes culturas de la humanidad, en donde hay un origen del mundo y un final. En estas dos partes se hace más clara el estilo narrativo que desarrolla Márquez: el realismo mágico.

En la segunda y tercera se hace referencia a la historia colombiana. Desde la pelea entre liberales y conservadores, que a nivel histórico colombiano se le dio el nombre de La violencia y de la cual aun Colombia no se ha liberado completamente, hasta la Masacre de las bananeras, nos permite tener una perspectiva de un par de acontecimientos históricos que, no dudo en afirmar, marcaron el carácter de todo un país, y de las cuales aun se viven sus secuelas; desde la indiferencia de los asesinatos hasta el fanatismo ideológico.

Estas cuatro partes en su conjunto, divididas en 20 capítulos, no se sienten como transiciones torpes o forzadas, tampoco como saltos temporales incomprensibles. A mi parecer denotan un desarrollo fluido de acontecimientos, sin tropiezos o caídas.

Es así lector mío, si has llegado hasta este punto, debo afirmar que cien años de soledad es una de las novelas imperdibles a nivel literario e histórico. No solo porque desentrañe partes de las heridas de todo un país (heridas que no han de olvidarse cómo se produjeron) o retrate los ideales de una sociedad y que puede extrapolarse a muchas otras; sino porque es una obra que representa el desarrollo histórico de un estilo narrativo, porque hace parte de ese llamado ¡BUM! De la literatura y también aportó a colocar a Latinoamérica en el ámbito de lo mundial, porque a través de ella se ha creído en la existencia de un Macondo, de unos peces dorados, de un general Aureliano Buendía, etc. Porque sin duda alguna, es una obra que puedes disfrutar de principio a fin.

Su servidor R31K3

Reseña Soy un gato - Natsume Sōseki

Ficha técnica
Título	Soy un gato
Autor	Natsume Sōseki (Natsume Kin'nosuke 夏目 金之助)
Traductor	Yoko Ogihara y Fernando Cordobés
Editorial	Impedimenta
Primera edición en español	2010
Impresión	España
ISBN	978 – 84 – 937601 – 5 - 1

Argumento

Soy un gato, de Natsume Sōseki, nos cuenta la historia de un pequeño gato que, asegurando estar casi al borde de la muerte a causa de la despreocupación de la raza humana, pues es apenas un bebé, se ve adoptado por una familia. Vale decir de forma más precisa que por un hombre de familia: el maestro Kushami.

Kushami es un hombre que vive junto a su mujer, sus tres hijas y una criada en una casa promedio de la era Meiji de Japón (finales del siglo XIX y comienzos del XX), que tiene por particularidad ser un profesor de inglés de un carácter indiferente llegando al grado de la despreocupación total por los demás.

Es así que este pequeño gato, el cual nunca recibe un nombre, nos cuenta los eventos particulares de esta familia desde su particular perspectiva felina y, claro está, las diferentes aventuras que el mismo gato pasa en su vida gatuna, pasando por sus intereses, comportamientos, y análisis que este intrépido gato hace de la familia, sus visitas, la sociedad japonesa y la misma raza humana.

Personajes

El gato: nuestro personaje principal y narrador, un pequeño gato nunca bautizado que está en una constante reflexión de los temas más diversos.

Maestro Kushami: un hombre de una personalidad despreocupada que puede pasar por un insensible e incluso grosero. Tiene una motivación constante para iniciar nuevos proyectos pero nunca la constancia para continuarlos. Se deja llevar constantemente por la influencia de otros para curar una enfermedad intestinal que lo asola constantemente.

Señora Kushami: la mujer del maestro Kushami, toda un ama de casa que tiene que conllevar las excentricidades de su esposo, tanto a nivel económico como emocional.

Meitei: un hombre con una personalidad bastante particular. Inventa cualquier tipo de historia fuera de lo común y sin sentido, deseando participar e impresionar en cualquier conversación. Se burla de todos al hacer creer sus mentiras y busca siempre divertirse al ver las reacciones de los demás.

Kangetsu: un joven estudiante de ciencias con una personalidad sencilla pero constante, a tal punto que sus acciones o conversaciones terminan siendo tanto monótonas como desesperantes.

Toito: un joven enfocado en las artes cuyo mayor amor va hacia toda inspiración de tipo trascendental siempre y cuando tenga que ver con estética. Es un escritor aficionado.

Suzuki: un antiguo compañero de maestro Kushami, se caracteriza por ser un hombre de negocios, el ideal japonés. Carece de principios morales claros pues lleva acabo aquellas acciones que le convienen.

La familia Kaneda: conformado por padre, madre e hija, son una familia que vive cerca de la vivienda de maestro Kushami. Gozan de un estatus económico elevado y, por tanto, reconocimiento social. Arrogantes y egocéntricos, tienden a perjudicar de una manera u otra a quienes no les rinden pleitesía

Apreciación personal y crítica

Lo primero en aclarar es que la obra es de comedia, una obra de humor. Por tanto, los personajes son de características exageradas al igual que los eventos y acciones. Tenemos, entonces, una obra que adorna de forma exagerada cualquier elemento posible, desde las reflexiones de los personajes y sus disertaciones, hasta los rasgos físicos de los mismos. Todo a favor de darle el ambiente gracioso que debe tener el texto.

Anexo  a esto, el gato es un librepensador que maneja un discurso lógico. Constantemente en

reflexión y siendo consciente de sus límites y ventajas físicas, analiza como investiga aquellas cosas que le parecen pertinente dentro de ese ambiente familiar. Constantemente demuestra un conocimiento considerable de historia japonesa y mundial. Esto lo hace un personaje que varía desde la arrogante intelectualidad a la simpleza de lo que es la vida de un gato.

El texto es bastante extenso, contando en esta versión en español con 646 páginas. En ellas se plasma unas críticas a diversos temas, como el comportamiento humano, la muerte, el sentido de la vida, la perspectiva económica, etc. Es una amalgama de pensamientos que a veces son centrados y realistas, como otras irreales y superficiales.

Sin embargo, a pesar de ser una obra ampliamente apreciada en su tierra natal, en lo personal me pareció tediosa e irritante.

La primera obra de Sōseki carece, en principio, de un argumento central. Y es que si bien aparece la reflexión acerca de la realidad, parece más una novela de tipo costumbrista que está en la cuerda floja entre la modernización y la tradicionalidad. Los capítulos, si bien pueden ser divertidos, se vuelven monótonos a causa de la falta de un argumento central que sea el hilo conductor durante toda la novela. Más allá de la vida de un gato en una familia y las relaciones de esta con sus conocidos y desconocidos, termina por ser una serie de relatos que incluso se pueden confundir con cuentos para niños.

Y es que esa fue la mayor decepción que tuve al leer este libro fu la falta de claridad hacia qué tipo de audiencia va dirigido. Tal vez sea por mi madurez, si no es que vejez, en la que busco cierta coherencia clara en el texto respecto para quien es que el autor escribe, y en este texto se diluye una vez más las líneas de lo infantil, lo juvenil y lo maduro. No sé si tenga que ver con el hecho de que el libro tiene ese valor humorístico por el cual se siente una lectura infantil, que contrasta horriblemente con las profundas críticas sociales y humanas, sin contar con la vastedad de referencias a escritores y la historia misma del Japón. En realidad esto me incomodó.

Sin embargo no fue lo único. Las voces se confunde y la lógica del conocimiento del gato parece poco realista.

Respecto a lo primero, sucede que si bien el gato es nuestro narrador y nos transmite (eso si te tomas el texto en serio, lo cual es lo ideal) las diferentes disquisiciones entre los personajes, muchas veces pareciera que el gato es algo más allá de un simple observador y relator. Se da la sensación de que el gato es capaz de saber exactamente qué sienten los personajes e, incluso, se confunde con lo que ellos mismo sienten. No sé, en este momento, si son problemas de escritura o deficiencias en la traducción.

Ahora bien, en segundo lugar, el gato parece tener un conocimiento basto de no solo la historia de Japón, sino de cultura en general, pero a lo largo del texto no concuerda con cosas supremamente tradicionales. Por ejemplo, en los últimos capítulos del libro hay un par de personajes jugando al go, un juego tradicional de Japón, que tiene cierta similitud con el ajedrez. Sin embargo las reflexiones acerca del juego y el comportamiento de los humanos y con el mismo, pasa de ser un análisis falto de un saber acerca de qué es el juego, a un humor que pasa de lo blanco por lo transparente hasta lo absurdo.

Sé que explayarme en estas deficiencias del texto pueden ser ofensivos o incluso parecerá a otros injustificados, pero el texto a mi parecer, y tratando de ser imparcial, le falta lógica en muchos aspectos. Hay que ser justos y, hasta ahora, de los cuatro libros que he leído de Sōseki, este ha sido el único que me ha decepcionado.

Por último solo queda afirmar que el libro no es recomendable si buscas profundidad y lo considero acertado para una mente joven que ya tenga cierta paciencia en leer textos, pues la cantidad de referencias a la historia de Japón y a autores podría hacer la lectura engorrosa.

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Reseña Botchan – Natsume Soseki

Fincha Técnica
Título	Botchan (坊っちゃん)
Autor	Natsume Sōseki (Natsume Kin'nosuke 夏目 金之助)
Traductor	José Pazó Espinosa
Introducción	Andrés Ibáñez
Editorial	Impedimenta
Primera edición en español	2012
Impresión	España
ISBN	978 – 84 – 935927 – 7 - 6

Argumento

Botchan, que es un apodo pues a lo largo del libro no se nos revela su verdadero nombre, es un joven recién graduado de la Escuela Superior de Ciencias físicas de Tokio. Poco después de graduarse le es dada una oferta para irse como profesor a una zona rural bastante alejada de Tokio, a la isla se Shikoku.

Botchan, que había tenido desde pequeño malas relaciones familiares a causa de su personalidad impulsiva y que lo llevaba continuamente a meterse en problemas, decide en un nuevo arranque de impulsividad, impulsividad que fue la que inicialmente también lo llevo a estudiar en la Escuela de Tokio, a aceptar el puesto.

Cuando llega a su nuevo puesto nuestro protagonista comienza a tener percances acerca de la realidad tanto de ser profesor como de las relaciones con sus pares.Es así que se ve envuelto en una maraña de bromas por parte de los estudiantes. También es víctima de las estrategias de algunos profesores, los cuales están amañados unos con otros para sacar el mayor beneficio posible y, junto a esto, la difícil situación de tomar decisiones, que si bien lo favorecen, afectan negativamente a otros.

Personajes

Botchan: protagonista de esta novela tiene una personalidad impulsiva pero al mismo tiempo cándida. Sabe de su naturaleza impetuosa ante ciertas circunstancias, por eso trata de controlarse frente a cualquier suceso que pueda con llevarle problemas.

Kiyo: es una empleada, en mejor sentido una niñera, que cuidó de botchan y su hermano por muchos años. Es una mujer cándida y tierna la cual siempre estuvo pendiente de botchan incluso cuando este carecía de recursos económicos claros para pagarle sus servicios. Se puede decir que fue la verdadera madre de botchan, pues ella misma le puso ese mote.

Mapache: el director de la escuela donde botchan trabajará, es un hombre locuaz, astuto en el uso de la palabra y por ello botchan le pone ese mote. A lo largo de la novela se puede apreciar como él también es participe de las formas acomodadas en que usa su puesto para beneficiar a quien le conviene.

Camisa roja: jefe de estudios o jefe de los profesores, es un hombre que tiene a usar continuamente la retórica para expresar sus convicciones. Es un hombre de doble moral que hace todo lo necesario para llevar a cabo sus objetivos con independientemente de quien llegue a afectar. El mote se lo pone porque siempre lleva una camisa roja.

Bufón: el profesor de arte de la escuela y mejor amigo de camisa roja. Continuamente le rinde pleitesía a camisa roja o a cualquiera que le pueda dar beneficios a alguna situación en particular. Es un hombre de doble moral que parece carecer de motivaciones y opinión propia.

El calabaza: un profesor al cual botchan le pone ese mote a causa de ti tonalidad de piel. Es un hombre calmo y de ánimo bajo. Se ve obligado a salir de la escuela con la excusa de un mejor puesto para él, pero realmente hay intenciones detrás de esto.

Puercoespín: profesor de matemáticas, es un tipo jovial pero al mismo tiempo tenaz. Tiene un sentido decente de la justicia además de ser quien ayuda en primer lugar a botchan que está recién llegado.

Apreciación personal crítica

Botchan, el niño mimado o más precisamente el señorito, es una novela que tiene un sentido diferente al de la ya reseñada Daisuke. Se puede afirmar que este texto pertenece a una primera etapa de Sōseki. Diferente también a la próxima que reseñaré, Kokoro, tiene un sentido claramente cómico. Los varios percances por los que pasa botchan no dejan de ser irritantes pero en un sentido humorístico, tanto porque botchan no se los merece, como por el hecho de que el lector no desearía pasar por ellos.

En primera instancia tenemos las bromas de los alumnos, las cuales pasan de enunciados en los tableros que plasman la constante vigilancia a la que se verá enfrentado, como a una progresión con insectos que ya le colma la paciencia. Dicha vigilancia es el día a día es ese lugar en donde todos se conocen con todos. Es la propia y turbia armonía de un pueblo pequeño.

En segundo lugar tenemos las mentiras, las estrategias e hipocresía de los diferentes profesores. A favor de tener diferentes beneficios ya sean económicos o sociales, Botchan podría ser un personaje con el cual se puede identificar fácilmente el lector. No me refiero a su personalidad impulsiva, sino al hecho de que es una persona en un lugar nuevo y debe adaptarse fiándose de los demás para sobrevivir.

Es así que vemos un personaje en constante dilemas. No sabe, en algún punto de la novela, en quien realmente puede confiar. Muchas veces con la motivación de abandonar y volver a Tokio con independencia de si tendrá o no un futuro en la ciudad. También tiene esa nostalgia de regresar con si querida Kiyo, mujer que ha sido la única en su vida que realmente le ha mostrado un afecto sincero y mantenido la esperanza de que se desenvolverá exitosamente entre la ixigente sociedad japonesa.

Botchan como ser humano es un retrato particular, pues nos muestra esos síntomas de corrupción a pesar de su continua despreocupación, sino que lleva en sí mismo un sentido claro y puro de justicia. Odia la hipocresía y más el juego sucio, cosa que detona al final de la novela con lo que podríamos decir que es el cómico final de lo correcto tomado por mano propia.

Esta es una novela que disfruté de principio a fin. No está recargada de eventos innecesarios, además de que es verdaderamente fresca. Si bien se puede apreciar la ya nombrada línea de la modernización de Japón de la era Meiji, por su tono jocos y simple, permite una lectura no solo rápida y amena.

Realmente una novela recomendada no solo para pasar el rato, sino para conocer a este gran escritor.

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Reseña Daisuke – Natsume Sōseki

Fincha Técnica
Título	Daisuke (Sorekara それから)
Autor	Natsume Sōseki (Natsume Kin'nosuke 夏目 金之助)
Traductor	Yoko Ogihara y Fernando Cordobés
Editorial	Impedimenta
Primera edición en español	2011
Impresión	España
ISBN	978 – 84 – 15130 – 18 - 5

Argumento

Daisuke es un hombre que ha llegado ya a los treinta años y pasa sus días sin trabajar o estudiar

formalmente en una institución. Su manutención hasta entonces es dada por su padre y su hermano, especialmente el primero.

La vida de Daisuke ha sido sosegada y llena de libertad, libertad tal que usa para el cualtivo intelectual y los placeres de tipo estético. También se permite el servicio de un shoshei, un joven que le ayuda y está a su servicio pero que difiere de las responsabilidades caseras. Es más bien un joven que procura cumplir con órdenes y peticiones. Este último fue contratado por Daisuke más como una ayuda al joven que por una necesidad real de un asistente.

A pesar de su vida en apariencia descomplicada, Daisuke sufre las constantes presiones familiares por parte de su padre y su cuñada a causa de que aun no se ha casado. El matrimonio, al parecer, es algo indispensable para realizarse socialmente como hombre; esa, al menos, parece la opinión de todos sus allegados.

A esto se le suma el hecho de que a la ciudad ha llegado un mejor amigo de infancia y su esposa. Al parecer Hiraoka ha fracasado en su intento de independencia y establecimiento de una familia. Su mujer, Michiyo, una mujer menuda y de salud frágil, no solo es incapaz de darle un hijo, sino que al parecer perdió uno y desde allí su salud comenzó a empeorar.

Daisuke comienza a ayudar de la mejor forma que tiene a su alcance a la pareja para que logren la estabilidad que no había logrado hasta el momento. Junto a esto, el acercamiento entre Daisuke y Michiyo se da lentamente mientras ella trata de superar su enfermedad y los problemas económicos, como él de enfrentar las presiones familiares.

Personajes

Daisuke: protagonista de esta novela se caracteriza por una personalidad indolente y práctica. Parece que el sumirse entre libros le ha vuelto frío hacia los problemas de los demás y al mismo tiempo su practicidad y falta de interés aleja a las personas. Trata de buscarle profundidad a la vida y a los pequeños detalles que esta tiene.

Padre de Daisuke: un hombre de grandes negocios, siempre está preocupado por el futuro de su hijo. Es soberbio pero al mismo tiempo ha tenido una paciencia especialmente grande a su hijo y sus pocas ganas de contraer nupcias.

Seigo: es el hermano mayor y como tal el ejemplo a seguir de Daisuke. De carácter fuerte y pragmático, desprecia a su hermano o simplemente le pone poco interés al mismo. Considera que es un holgazán. Su relación es distanciada de Daisuke pero bastante cercana a su padre que respeta ampliamente.

Umeko: es la esposa de Seigo. Una mujer burlona y al mismo tiempo de corazón cándido, busca siempre el beneficio para Daisuke o cualquiera de su familia. Hasta el último momento trata de apoyarlo y aconsejarlo de la mejor forma.

Hiraoka: amigo de la infancia, después de casarse decide viajar para establecerse y buscar un futuro con su esposa. Cuando fracasa en sus intentos de vida familiar y económica, decide volver y pedir ayuda a Daisuke. Es un hombre entregado al trabajo, de carácter práctico y realista.

Michiyo: esposa de Hiraoka y amiga de Daisuke, es una mujer reservada y cautelosa. Durante su relación ha perdido un hijo, lo que al parecer le acarreó graves achaques de salud. Será el intermediario en más de una ocasión entre su esposo y Daisuke.

Apreciación personal y crítica

Daisuke es una novela particular, pues en principio su argumento parece simple, un hombre que ya ha llegado a una edad madura sin una vida social resuelta: no tiene esposa o hijos y tampoco trabaja. Sumado a esto está enamorado de la esposa de su mejor amigo. En primera instancia, y a ojos de un occidental, parece que estos dilemas no son relevantes o faltos de una solución práctica, sin embargo estos ocupan un lugar primordial en el Japón de finales del siglo XIX y principios de XX.

Japón está convulsionado y comienza una nueva era, sin embargo para la tierra del lejano oriente significa dejar atrás toda una tradición. Que un hombre no se haya casado después de graduarse, y aun peor que no trabaje, es sinónimo de vergüenza para la familia. Podría llamarse claramente un no hombre. Por ello la presión social por la tradición y, en particular a un personaje como Daisuke, debe tomarse con cierta sensibilidad. Una comparación podría ser acá en occidente acerca de la difícil aceptación que hoy se tiene por declaraciones abiertamente homosexuales o no seguidores de las creencias religiosas; muy pocos podrían simpatizar y la gran mayoría juzgar de forma negativa.

Daisuke más allá de un personaje de novela que trata de superar obstáculos, es el simbolismo mismo del cambio de época del Japón. Es un hombre que pasa de lo pasado a lo moderno, que no encuentra en lo tradicional un lugar claro, pero que al mismo tiempo los mismos cambios sociales que generan lo rechazan. Es un hombre demasiado prematuro para la modernidad, pero demasiado moderno para las tradiciones que aun gobierna gran parte de la sociedad japonesa. Daisuke, entonces, es, por ponerlo en un sentido algo mítico, un eslabón perdido.

Y es que no es para menos, pues el japonés ideal es el modelo del hermano o el padre de Daisuke. Hombres que están sumidos totalmente en sus trabajos, en el mundo de los negocios y aun mucho más importante, desarrollando algún trabajo para el beneficio de la sociedad. El hombre japonés ideal no es individualista a pesar del carácter de autonomía que se puede creer propio del ser humano. No, la individualidad y el pensamiento fuera del grupo son juzgados negativamente y aun peor, aislados. No hay espacios en última instancia para la comprensión de la diferencia, únicamente para el trabajo en grupo y una cierta pérdida de la individualidad; perdida a la que Daisuke se niega durante casi toda la novela.

Daisuke como novela tiene un gran valor histórico y social, pues aunque no nombra directamente el sentimiento de pérdida de una identidad, si plasma dicho sentimiento a través de sus personajes. Esta visión se ve reforzada con las continuas reflexiones y autognosis a las que se somete Daisuke en busca de respuestas lógicas a los diferentes eventos a los que se ve enfrentado. Dichos pensamientos

recorren temas que van desde la moral, la educación, la muerte, la libertad, etc. También dichos razonamientos implican aquello que más lo satisface, pues muchas veces sus reflexiones que se transforman en acciones, se ven atravesadas por sus claros intereses personales. Se ve a un personaje perdido, en una continua pregunta por el sentido de las cosas, sentido que muchas veces no encuentra.

La novela es un tanto difícil de digerir, sobre todo por la profundidad que trata de darle el autor tanto a las reflexiones como a las conversaciones. También, a mi parecer, la perspectiva occidental limita en mucho la comprensión del sentimiento de la identidad en pérdida, y el sincretismo que se da entre lo oriental y lo occidental, pues una crítica social y económica, como a la naturaleza del hombre, también son líneas que pueden seguirse en tan magna obra.

   

Esta es la primera novela de Soseki que leo, más no la primera de un autor japonés, sin embargo algo en mi ha calado profundamente y no dudo en recomendarla como un texto indispensable para un lector curioso.

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