Reseña El otoño del patriarca - Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	El otoño del patriarca
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Oveja Negra
Primera edición	1975
Impresión	Colombia
ISBN	958 – 06 – 0022 - 08

Argumento

El otoño del patriara, quinta novela de Gabriel García Márquez y que vio la luz en 1975, es la novela

más densa del autor.

Ubicada en un país costero, del cual nunca se sabe el nombre, el texto nos lleva a una nación que está en sus últimos momentos, si bien no de existencia, de un régimen que lleva años y años. El cadáver del viejo dictador es hallado en su corrompida y destrozada mansión, entre animales y restos, pero del cual no se fían pues anteriormente ya había muerto y vuelto a la vida.

Este gobernante que se encuentra envuelto entre leyendas y ficción, entre la ignorancia del pueblo y la eliminación de aquellos que se le oponen, se nos revela al lector poco a poco como el hombre que realmente es y toda la estructura que se desenvuelve alrededor de aquél que ostenta el poder.

Personajes:

Patriarca: el protagonista principal de esta novela, es un hombre solitario que ejerce de forma indiscriminada su mandato. Tan viejo que ni él mismo recuerda su edad, se dedica a vivir el día a día sin un amor real más allá que hacia su madre Bendición Alvarado y a la mujer que le entregó todo su corazón, Manuela Sánchez.

Bendición Alvarado: la madre del patriarca, es una mujer humilde y trabajadora. Pobre, al menos durante la niñez y juventud de su hijo, vive sin saber que es la mujer más rica del mundo. Nunca sabe de los negocios sucios de su hijo y por ello lo cree un hombre inigualable y recto.

Patricio Aragonés: un hombre que tiene la apariencia exacta del patriarca. A favor de obtener recursos se hace pasar por este, pero su personalidad y sus acciones difieren mucho del patriarca. Es el primero, y prácticamente el único, que le dice en la cara al patriarca acerca de su actitud ruin como de su soledad y de las personas que solo se acercan a él por su poder.

Rodrigo Aguilar: ministro de defensa, además de comandante de la guardia presidencial, además de perder la mano al salvar al patriarca en uno de los tantos atentados que sufrió, fue el hombre de mayor confianza del patriarca.

Saturno Santos: envuelto en la mitología y las tradiciones y secretos indios, era un general que estaba al servicio del patriarca, siempre cargando un machete y con el rol de guardaespaldas. Nunca iba detrás del patriarca por petición de este.

Manuela Sánchez: es la mujer que más amo el patriarca. Se enamora cuando ella era joven  y él ya es un hombre mayor. La llenó de todos los regalos habidos y por haber tratando de conquistarla, por no decir, de comprar su amor. Es una mujer desconfiada y desaparece el día de un eclipse que él dice lo mando para ella. Aparecerá muchos años después en la vida del patriarca.

Leticia Nazareno: a pesar de que el patriarca tenía una generosa cantidad de hijos, pues ejercía su mandato haciendo lo que le venía en gana con otras mujeres, Leticia Nazareno fue no solo su amante, sino también quien en un momento le dio el hijo que él pensaba iba a ser su heredero. Por un complot de terceros, ella y su hijo, tienen un terrible final.

Apreciación personal y crítica

El otoño del patriarca es una novela que tiene muchas particularidades respecto a sus anteriores novelas. Lo más relevante, a nivel de escritura, es que la novela consiste en largos párrafos que constituyen cada capítulo. A esto se suma el hecho de que las voces cambian conforme la historia avanza.

Solo separados por comas y escasos puntos, la escritura en un principio se hace pesada, sea porque no se está acostumbrado a leer de largo y esto canse la lectura, sea porque para las dinámica de las voces hay que tener una lectura atenta, poco a poco, querido lector, espero, como yo, te acostumbres rápidamente a este estilo de escritura.

Al comienzo me sentí con algo muy pesado y engorroso, pero poco a poco, y esto lo atribuyo a la buena limpieza a nivel de escritura del autor, la lectura se hace fluida y sin contratiempos. Bueno, nada más allá de que se debe contar con tiempo y estar en un lugar lo más tranquilo posible para que puedas leer con gusto. Se sentía como en un videojuego de alto nivel, donde cada punto seguido o final de capítulo era algo así como un Savepoint. Ay de ti, si leyendo este texto, tienes muchas interrupciones, porque seguramente tendrás que releer desde líneas o páginas atrás.

Respecto a la historia tenemos, entonces, una continuación de ideas centrales respecto a los libros anteriores. Sin embargo, y algo por lo que me sorprendió increíblemente, fue la forma en que se desarrolla toda la mitología alrededor del patriarca. Desde las constantes partidas de dominó que solo ganaba él, al igual que las apuestas; seguido de su doble muerte verificada como de su, al parecer, longeva y casi segura eterna existencia; la desmitificación y la estructura mafiosa que se cierne es increíble, además de lógica.

Si bien las reseñas que puedes leer en otros portales hace énfasis en el poder y la soledad del patriarca, y sin negar estos son los puntos fundamentales de la presente obra que expongo, quisiera poner de relevancia otro punto de vista que me parece se puede leer en este texto: el concepto antropológico que se puede sentir a lo largo del libro. Pareciera que, si bien García Márquez retrata esas dictaduras que sufre la América Latina, el concepto pesimista del hombre subyace en la mayoría de personajes y, sobre todo, el pellejo es mejor primero salvarlo que arriesgarlo.

Desde el mismo patriarca hasta todo aquél que le rodea, discurre una propiedad cualitativa de tipo negativa, desde engaños a mentiras;  estrategias y jugarretas; amenazas, torturas y muertes, son lo que constituyen la mayoría de los personajes. Si bien esta perspectiva negativa no es totalizadora, pues encontramos personas honestas como Bendición Alvarado o en gran medida Patricio Aragonéz, siempre, y siendo una cruel realidad, están bajo el ejercicio de poder del patriarca.

Estas última reflexión no la he puesto en la video reseña, pues no solo siento que me desenvuelvo mejor a nivel escrito que de diálogo o expositivo, pero me parece, a partir de mi lectura, que representa en gran medida la realidad en el libro y en la vida real. Por esto, y por la infinidad de conclusiones que se pueden dar en cada una de las oportunidades que se relea este texto (pues estoy seguro que lo volveré a explorar en algún momento), es un texto altamente recomendable. Su estilo, si bien no de desprende del todo de cien años de soledad, sí trae consigo una nueva perspectiva de las consideraciones del autor respecto a la configuración de la realidad social.

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Reseña Cien años de Soledad - Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	Cien años de soledad
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Norma
Primera edición	1967
Impresión	Colombia
ISBN	978 - 958 - 04 - 7032 - 8

Argumento

Cien años de soledad, cuarto libro oficial de García Márquez y aquél texto que le mereció el premio Nobel de literatura (y único al día de hoy en Colombia), es la obra cumbre de este autor.

Nos encontramos con la historia generacional (más de cinco) de la familia Buendía. Una familia, que junto a otros pobladores, migran de un lugar desconocido hasta asentarse en un territorio nuevo. Al lugar, en principio una pequeña aldea, la nombran Macondo.

A lo largo de la historia se podrá ver como una pareja, parte de los fundadores, José Arcadio Buendía y su esposa Úrsula Iguarán, junto a sus hijos, José Arcadio, Aureliano y Amaranta, van desenvolviéndose en una serie de acontecimientos que los lleva a no solo a su desarrollo personal y el de sus descendientes, sino como el mismo pueblo, en un sentido de orgánico en relación con el mundo, se ven inmersos en diferentes problemáticas que van desde los visitantes externos, como los gitanos, las interacciones con el país y sus enfrentamientos políticos, como con las relaciones incestuosas que suceden generación en generación.

Personajes

En este punto, querido lector, no voy a hacer una lista o una descripción general de los personajes de esta novela, y hay dos razones para ello: la primera, es el hecho de que posiblemente no haga un aporte significativo respecto a otras amplias exposiciones que podrás encontrar en no solo portales web sino en trabajos especializados; lo segundo, es un trabajo supremamente engorroso y de tal magnitud, pues la cantidad de personajes que intervienen en tan gran obra es excesivo, que se hace innecesario para estas cortas reseñas. El ejercicio quedaría real y plenamente justificado de la mano de un especialista, estudioso y no un aficionado (así me considero) de la literatura y en estos momentos de Márquez.

Apreciación personal y crítica

En esta parte, a diferencia del corto y tal vez carente argumento que escribí al principio de esta reseña, quisiera extenderme en la apreciación de esta obra.

Dar más adulaciones de las existentes por parte de muchos (miles seguramente) de personas alrededor del mundo que han tenido la oportunidad de leer Cien años de soledad, no solamente no me parece innecesario, sino que siempre (al menos por mi parte) lo entenderé como un derecho que se ha ganado esta magna obra.

Y es que cien años de soledad tiene los elementos necesarios para ser una gran novela, pero mejor voy por partes.

En primer lugar, los personajes alcanzan a tener un desarrollo claro. Esto se ve desde el mismo momento en que el coronel Aureliano Buendía, frente al pelotón de fusilamiento, comienza a rememorar la experiencia del hielo y empieza la historia del mismo Macondo.

Así, desde José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, pasando por Melquíades o Pietro Crespi, también Mauricio Babilonia o Nigormanta, o la generación de los diecisiete (17) aurelianos, hijos de coronel Aureliano Buendía; o como olvidar esas últimas generaciones de Renata Remedios o Aureliano Babilonia, todos son personajes entrañables y que destacan por sus particulares historias; desde su mismo nacimiento, pasando por sus adolescencias, adultez, vejez y muertes.

Los personajes, a mi parecer, es lo primero que hay que destacar, puesto que a pesar de que abundan, y muy a diferencia de la que considero su fallida novela la mala hora, acá tenemos un delineamiento claro de cada uno, desde sus personalidades hasta costumbres. Y es tal el desenvolvimiento de estos personajes, que el lector considerará imposible pensar acciones fuera de la construcción que ha hecho Márquez. Como ejemplo podemos tomar a Melquiades, el gitano, del cual nos parecería imposible que mintiera acerca de sus propias creencias. No es posible asimilar la duda acerca de sus saberes y pensar concretamente que en verdad fuera un charlatán y careciera de un saber ancestral. Otro sería pensar a Amaranta Úrsula fuera de su vitalidad continúa (hasta el último momento de su vida) dando lo mejor de sí  y totalmente entregada, tanto en cuerpo como en alma, (quién leyera el texto entenderá) a cualquier proyecto.

En segundo lugar tenemos la descripción territorial. La facilidad con que se entienden las zonas en que se desarrollan los eventos, desde  la casa de los Buendía, el mismo Macondo, como zonas aledañas, permite tener ese ambiente no solo descriptivo sino invocador.

Solamente, y para dejar tentado un poco al lector, hay que tener en cuenta las habitaciones y el uso que se le dan. Los objetos que son significativos para algunos personajes y cómo intervienen estos en algún momento de la historia. Es decir, al menos yo, encuentro una clara congruencia entre personajes, acciones y el ambiente en el que se encuentran.

En tercer lugar llegan los conflictos. Si bien mucho puede decirse a nivel narrativo de la maldición del hijo que posiblemente nazca con un apéndice de animal (un tipo de spoiler que se da en casi toda página web) a causa del incesto, la mítica de la narrativa se une a la realidad de los personajes dándole un acento y profundidad que se mezcla armoniosamente y hace que el realismo mágico de Márquez, al menos en esta obra, no deje espacios a la duda cómo los problemas afectan a sus personajes.

Por ello el lector se verá atrapado por los muertos y desaparecidos de la empresa bananera o por los muchos que cayeron bajo los ideales de conservadores o liberales. También sentirá la presión de la fatalidad que puede conllevar el incesto, pero la increíble necesidad de estar con el ser amado así sea prohibido a causa de la mítica generacional.

En cuarto y último lugar, y para no extenderme tanto, tiene que ver con lo orgánico que se siente el texto mismo. Como lo hablo en mi video-reseña, el texto a pesar de que comprende veinte capítulos (20), puede ser dividido, y se hace normalmente, en cuatro partes.

La primera y la última son un par de narraciones claras acerca del origen y final de todo un ciclo de existencia. Parece una referencia a la narrativa tradicional de diferentes culturas de la humanidad, en donde hay un origen del mundo y un final. En estas dos partes se hace más clara el estilo narrativo que desarrolla Márquez: el realismo mágico.

En la segunda y tercera se hace referencia a la historia colombiana. Desde la pelea entre liberales y conservadores, que a nivel histórico colombiano se le dio el nombre de La violencia y de la cual aun Colombia no se ha liberado completamente, hasta la Masacre de las bananeras, nos permite tener una perspectiva de un par de acontecimientos históricos que, no dudo en afirmar, marcaron el carácter de todo un país, y de las cuales aun se viven sus secuelas; desde la indiferencia de los asesinatos hasta el fanatismo ideológico.

Estas cuatro partes en su conjunto, divididas en 20 capítulos, no se sienten como transiciones torpes o forzadas, tampoco como saltos temporales incomprensibles. A mi parecer denotan un desarrollo fluido de acontecimientos, sin tropiezos o caídas.

Es así lector mío, si has llegado hasta este punto, debo afirmar que cien años de soledad es una de las novelas imperdibles a nivel literario e histórico. No solo porque desentrañe partes de las heridas de todo un país (heridas que no han de olvidarse cómo se produjeron) o retrate los ideales de una sociedad y que puede extrapolarse a muchas otras; sino porque es una obra que representa el desarrollo histórico de un estilo narrativo, porque hace parte de ese llamado ¡BUM! De la literatura y también aportó a colocar a Latinoamérica en el ámbito de lo mundial, porque a través de ella se ha creído en la existencia de un Macondo, de unos peces dorados, de un general Aureliano Buendía, etc. Porque sin duda alguna, es una obra que puedes disfrutar de principio a fin.

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Reseña La mala hora - Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	La mala hora
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Norma
Primera Edición	1975
Impresión	Santafé de Bogotá
ISBN	958 – 04 – 3181 - 7

Argumento

La mala hora, tercera novela del Nobel de literatura colombiano, nos transporta a un pueblo del cual

nunca sabemos el nombre y que vive en paz. Sin embargo, esta paz no es la ideal de cualquier historia utópica, ni mucho menos una paz mínimamente tranquila; es amarga y en constante tensión.

Después de una guerra interna de partidos, donde no solamente se luchó a nivel político, este pueblo es gobernado por un militar hecho alcalde. Así, y ejerciendo su poder, el alcalde tiene el constante ideal de transformar este lugar en un “pueblo decente”. De transformarlo en un lugar ejemplar.

El problema principal del pueblo, lo que impide, según el alcalde, que sea un lugar decente, son los subversivos con sus mensajes y que se traduce materialmente es los pasquines. Es así, que los papelitos que aparecen en las diferentes casas de los aludidos exacerban los motivos y acrecientan los problemas de los pobladores. Nos encontramos entonces en un pueblo que no solo se ve afectado por una guerra silenciosa, en donde la fragilidad de la paz es lo que más se teme romper, sino también en donde las posiciones políticas de diferentes personas conllevan a revivir viejos rencores y despertar constantes riesgos.

Apreciación personal y crítica

Si has leído, o al menos ojeado, alguna de mis anteriores reseñas escritas, te darás cuenta que en esta ocasión he omitido la parte en que hago una descripción somera de los personajes. En esta ocasión esto corresponde al hecho de que esta novela goza de una cantidad excesiva de personajes y con poca o nada profundidad y esta es la debilidad principal que he encontrado en el este texto.

El argumento principal que se traduce en los pasquines, se ve oscurecido por la cantidad de personajes que tiene poca o nada de relevancia en la historia. Este hecho hace que poco a poco se te genere un mal sabor de boca a causa de un insatisfactorio desarrollo.

Teniendo en cuenta los pasquines, esas diatribas que aparecen en el lugar y momento menos esperando, se traducen en que el tema principal de La mala hora es La política. Al igual que ocurre en El coronel no tiene quien le escriba, el país está en un estado de sitio y el pueblo de la historia se ve afectado directamente por esto. Así, los afamados papelitos son vistos como una amenaza constante a aquellos que detentan el poder en ese momento, optando en el pequeño pueblo por el hecho de que la política misma es un tema prohibido que solo causará problemas, pero al que se recurre constantemente de forma inevitable. Esto último es entendible, pues el pueblo se ve sometido a las normas y decisiones del Estado en que se encuentra.

Esta novela, a mi parecer, es más un ensayo de los elementos que conformarán la siguiente gran obra de García Márquez, cien años de soledad, que una novela acabada. Hay diferentes elementos que aparecen ya en su coronel: el circo que llega al pueblo, el cura de la iglesia que aboga una moral cristiana, los mensajes de la oposición que debe darse en la clandestinidad, la corrupción de los que ejercen el poder… En Fin. Hay, en esta obra, un afán por retomar todo esto y profundizarlo, pero con el terrible resultado de que queda totalmente inconclusa.

Es claro que no toda novela debe tener un final feliz o triste; mucho menos uno cerrado o abierto, pues en cuanto a escritura, parece ser que no hay fórmulas secretas o mágicas sobre el desarrollo excepcional de una novela. Pero si deja una cierta desazón este texto en comparación a sus anteriores obras.

Si he de ser sincero, solo la recomiendo a la persona que desea saber más sobre el autor y el desarrollo de su narrativa. Es decir, más por un saber especializado o incluso exploratorio, que por el deseo de acercarse por primera vez al escritor a través de obras menores. Es por ello, que con sinceridad, esta obra es de corte regular y le faltó demasiado para ser un buen libro. Esto no es algo malo en sí mismo, pues todo autor tiene sus altos y sus bajos a lo largo de su vida.

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Reseña El coronel no tiene quien le escriba – Gabriel García Márquez

Ficha técnica
Título	El coronel no tiene quien le escriba
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Ediciones Orbis S.A.
Primera edición	1982
Impresión	Colombia
ISBN	-------------------------------------------------------

Argumento

En un paraje rural, desconocido y con un contracto limitado con la urbe, encontramos a un viejo coronel que, junto a su esposa, esperan constantemente una carta, una luz de esperanza.

Vencidos por el tiempo y abandonados por el Estado, el coronel y su esposa viven apenas con la compañía de un gallo. Tristes, con la melancolía y la desesperanza como bocados del día a día, raspando el fondo de un tarro metálico los residuos de café que permitan sentir un mínimo de sabor en sus viejas bocas y como alivio a sus estómagos.

El coronel tendrá que lidiar con el pragmatismo de su esposa, así como con la esperanzas de su pueblo que han puesto en el gallo. Un tono de desesperación  y un toque de amargura respecto a la vida, pueden ejemplificar la vida abandonada de este viejo militar.

Personajes

El coronel: un viejo militar que vive en un pequeño rancho en un lugar alejado de la urbe junto a su esposa, vive semana a semana esperando el correo para recibir la pensión por su trabajo en la guerra. De personalidad pasiva y paciencia exagerada, el coronel no pierde las esperanzas de que el día a día traerá consigo el pan a la mesa.

La esposa del coronel: una mujer decidida y fuerte, cuya personalidad contrasta con la indiferencia hacia ciertos asuntos de su esposo. Es práctica y de armas tomar. Sus decisiones siempre están en busca de la estabilidad, al menos alimenticia, de ella y su esposo.

Apreciación personal y crítica

El coronel no tiene quien le escriba es una de las novelas más cortas que tiene García Márquez. No por esto último carente de profundidad o real contenido.

El problema que trata de capturar es uno de los más crueles que le pueden suceder, no solo a un militar hecho y derecho, sino a cualquier hombre o mujer que, por problemas nacionales de guerra, se ven sumidos en la necesidad de enrolarse en las fuerzas armadas.

Así pues, después de haber participado en la guerra de los Mil Días (guerra civil de Colombia disputada entre el 17 de octubre de 1899 y el 21 de noviembre de 1902), se ve abandonado por el mismo gobierno por el peleó y lleva quince (15) años esperando la pensión que le merece como veterano de guerra. Semana a semana espera el correo con la esperada carta, junto a un proceso judicial en la exigencia de la misma.

La novela nos lleva a un ambiente de desesperanza, por no decir de desesperación, en la cual se ve claramente la injusticia que se cierne desde y dentro del mismo estado.

Un sentimiento de consideración, pesar e incluso rabia, puede ser evocado por esta novela. Se pierde poco a poco ese anhelo de luz a final del túnel y que trae consigo un mínimo de alivio a los problemas económicos de este par de viejos. Igualmente se dan sentimientos encontrados a causa de la opción más rápida de calmar momentáneamente en la rápida venta de un gallo, o en la espera de una pelea (la cual se llevará a cabo de varios meses) y en la cual gran parte del mismo pueblo tiene grandes expectativas, pero sin tener claro de qué vivirán hasta entonces.

El coronel no tiene quien le escriba no es solo una más de las novela preámbulo a Cien años de soledad, pues el mismo Macondo aparece nombrado, como también en Coronel Aureliano Buendía, es también una perspectiva realista acerca de cómo es vista la sociedad desde una perspectiva menor. Es así que este pueblo no carece de aquellas relaciones tensas como de las jerarquías propias de la sociedad. Así, están aquellos sujetos con mayores recursos, económicos, los oportunistas, los pobres esperanzados (tal vez en vano), los que tienen recursos para ayudar y así lo hacen, etc. En encontramos entonces, y tal vez no sea la intención directa del autor, un ecosistema con los elementos básicos (y tal vez un poco más allá) del modelo de sociedad que usa a algunos de sus integrantes para ciertos fines y simplemente los retira, aleja o bota después a su propia suerte.

En general el libro es altamente recomendado, tanto si quieres acercarte al autor por primera voz, como si quieres entender a profundidad el estilo del mismo tomándolo como punto de referencia, apoyo o estudio. Si bien el afamado realismo mágico en esta obra queda más en rastros que en un desarrollo real, la narrativa clara y natural permite una lectura natural y sin obstáculos significativos. En verdad este es un texto que no deberías perderte dentro de la literatura latinoamericana y colombiana.

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Reseña La hojarasca - Gabriel García Márquez

Fincha Técnica
Título	La hojarasca
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Norma
Primera edición	1955
Impresión	Colombia
ISBN	978 – 958 – 04 – 9526 – 0

Argumento

Macondo, un pueblo de Colombia y perteneciente a un lugar no especificado, después de pasar por

una etapa de modernización, se ve ahora destartalado, vencido, acabado. Su gente, gente de pueblo y por tanto conocidos y relativamente unidos, se encuentran exaltados a causa de la muerte de uh hombre, de un doctor.

Es así que el general, habitante del pueblo y aquél que extendió su mano a ese hombre en vida, junto a su hija, su nieto y algunos empleados guajiros, debe llevar a cabo una acción que va en  contra de los deseos del pueblo, que incluso son los mismos de su propia hija: debe enterrar al doctor.

Es así que la novela haciendo uso del perspectivismo y las memorias que a cada uno trae, el coronel, su hija y nieto, nos trae una reconstrucción de los eventos que influyeron de una y otra manera para llegar a aquél momento y revelando el por qué el coronel siente piedad por el muerto, su hija desdén y su nieto, bueno, la perspectiva de un niño respecto a la primera vez que tiene presente un cadáver.

Personajes

El coronel: un viejo hombre que vive en Macondo junto a su esposa, hija y nieto. Es calmo y de carácter condescendiente pero claro. Siempre trata de solucionar los problemas por vías razonables.

Isabel: hija del coronel y madre del pequeño niño que la acompaña a la casa del cadáver, es una mujer que perdió su juventud por la ilusión de un hombre. Esto, junto a los eventos que se desenvuelven alrededor del doctor, le hacen tener los mismos deseos del pueblo respecto al pueblo: no debe ser enterrado.

Niño: hijo de Isabel y nieto del coronel, es llevado a la casa del cadáver obligado por su madre. Tiene once años y sus divagaciones van desde la simpleza de lo que piensa del muerto, a las divagaciones propias de un pequeño niño.

Meme: una mujer que servía al coronel y que se fue a vivir con el doctor. Una mujer fuerte, decidida pero falta de astucia.

Doctor: un francés que llega un día a Macondo coincidiendo con la llegada de un cura. Es un hombre taciturno y solitario. En dos ocasiones se niega a atender a los enfermos, lo que conlleva el odio de los habitantes de Macondo.

Apreciación personal y crítica

La hojarasca es la primera novela de Gabriel García Márquez. Es una novela corta de, al menos en esta versión, 157 páginas en una letra generosa.

La hojarasca contiene una cantidad de matices y referencias propios de Colombia, y tal vez de otras zonas del mundo con lo cual casi cualquier lector puede sentirse identificado.

Por nombrar algunas, por su puesto está, por ejemplo el nombramiento del tren. En general el tren representaba para los pueblos el progreso. Era el simbolismo de la llegada de aquellos avances comerciales y desarrollos de los cuales ellos se harían participes. Otra referencia será la empresa bananera, que a nivel histórico de Colombia representa uno de los eventos más tristes y desafortunados y cobijados por la injusticia y el beneficio de los extranjeros: la masacre de las babaneras.

Después tenemos a Macondo. El icónico pueblo en donde se desarrollará íntegramente cien años de soledad. Es aquí donde vemos, entre otros textos que se explorarán, la construcción de lo que será la creación de su gran novela.

Ahora bien, este texto comienza con una cita directa de la tragedia griega Antígona, una obra cuyo argumento se trata de que Antígona, buscando redimir en alguna forma las acciones del hombre respecto a las de los dioses, desea dar sepultura a su hermano, pero el rey ha prohibido darle sepultura a causa de que dicho hombre ha sido parte de las fuerzas que atacaban la nación.

Si bien en esencia la historia es la misma, la búsqueda de dar sepultura a un muerto en contra de los deseos de terceros, la hojarasca trae consigo el tratamiento del tema desde un punto más cercano a lo humano y alejado de los dioses. Acá no estamos en las leyes de los hombres contra lo trascendente, aquí encontramos una lucha moral de hombres contra hombres. Lo más interesante, en última instancia, no será si se da o no sepultura al cuerpo, sino la verdad que envuelve al doctor y la justificación del coronel para, sobre todas las cosas, enterrarlo.

La hojarasca, como metáfora de ese cambio abrupto y que arrastra consigo el desdén, la tristeza, la pérdida, el desastre, y que deja tras de sí solo restos y despojos.

Si bien tuviera que hacer una manifestación negativa respecto al libro, solo sería de la formalidad que pasa a ser la descripción de la voz del niño. Si bien el libro es una verdadera obra de arte en varios sentidos, tiene la falencia de que el perspectivismo en el caso del nieto de Coronel falla a causa de sus descripciones propiamente adultas. El vocabulario, las expresiones, tanto no las temáticas, se ven influenciadas a causa de las otras dos voces. Esto sucede a menudo cuando se quiere escribir en primera persona y se tienen varios personajes, las reflexiones y descripciones desde esa perspectiva tienden a entretejerse o cruzarse a causa de que es un texto hecho de varias voces desde un solo autor.

Si bien ya había leído este libro hace bastante rato, he encontrado pequeños detalles que dan profundidad al texto, como el hecho de los alcaravanes o las divagaciones del niño acerca de sus amigos.

Recomiendo el texto si quieres acercarte a este autor colombiano, en especial porque con los siguientes dos textos habrá un acercamiento aun más a la parte histórica de Colombia y la construcción de su obra más representativa.

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