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lunes, 18 de abril de 2022

Reseña: Ojos de perro azul de Gabriel García Márquez

Ficha técnica

Título

Ojos de perro azul

Autor

Gabriel García Márquez

Tipo

Cuento

Editorial

Norma

Primera edición

1997

Impresión

Colombia

Páginas

109

ISBN

958 – 04 – 3322 - 4

Gabriel García Márquez es tal vez el autor más reconocido de Colombia, en especial, como pasa con aquellos que lo ganan, por recibir el Nobel de literatura. En este sentido se puede hablar incluso de su obra más reconocida, Cien años de soledad, como un texto casi mítico. Primero, por ser de una extensión considerable a ojos de los no lectores; segundo, por la cadena generacional que se siente bastante larga para el tipo de libros promedio (si así puede llamarse) que se tiende a leer; tercero, porque su ritmo puede llegar a ser tedioso (y lo digo yo, que me gusta bastante García Márquez), a pesar de que retrata varios episodios históricos (no sin darse las licencias de un escritor de literatura), junto al famoso realismo mágico. Aun así, ese trono en el que se ha colocado este libro, y varios otros, ha resultado en la invisibilización de una parte muy importante del desarrollo literario del autor: los cuentos.

Afirmo de entrada que, si bien la obra magna de este autor, es de nivel profesional, sus cuentos, a la luz tanto de nuevos como de viejos lectores, son mucho más interesantes. Pero como suele ser en mis reseñas para cuentos, tomaré solo un par para exponer esta idea, pues no solo es complejo tomar solo un fragmento (o la idea general bien delimitada) de textos tan cortos, sino que considero innecesario hacerlo con cada uno.

La tercera resignación, cuento de apertura, es una historia escrita en primera persona de un hombre que sabía que no estaba muerto, aunque estaba en su ataúd. Todo comienza con un ruido “frío, contante, vertical, que ya tanto conocía; pero que ahora s ele presentaba agudo y doloroso, como si de un día para otro se hubiera desacostumbrado a él”. Tal fenómeno que lo atormentaba, era digno de quererlo desaparecer. ¿Qué cosa más tediosa, horrible y hasta terrible, un ruido que, de su constancia, se vuelve un dolor insoportable? Por ello mismo tenía la determinación de acabarlo. De alcanzar con sus manos aquel lugar (la cien) en su cabeza y tratar de arrancarlo, pero no podía hacerlo. ¿Por qué? Su cuerpo se había transformado, modificado, a tal punto que no podía moverse.

Sin embargo, ese ruido, como se nombró, ya había sido escuchado con anterioridad, y fue cuando había muerto por primera vez. Cuando se vio a sí mismo muerto, cual proyección astral, y donde un médico le aseguró a su madre que tenía una grave enfermedad: estaba muerto. Sin embargo, con un sistema de “autonutrición”, el muerto, si bien en cierto sentido muerto estaba, contaría con las mínimas funciones básicas como si estuviera vivo. En otras palabras, contemporáneas, quedaría en estado vegetativo. Así, tenemos el relato de cómo una persona fue consciente no solo de una primera muerte parcial, y luego será testigo de su segunda y definitiva muerte.

El segundo cuento que traeré a colación es Eva esta dentro de gato. Tercero en el orden que trae el libro, y uno de los más interesantes a pesar de su sencillez argumentativa.

Una mujer, Eva, esta cansada de su vida, más exactamente de su belleza. Porque la belleza está ahí, desde siempre, desde que tiene memoria, sin embargo, desea que los ojos que siempre se posan en ella desaparezcan. Que esas miradas que siempre han invadido su existencia simplemente se esfumen. Cosa por demás que parece imposible porque (metafóricamente), ella en la sangre tiene unos insectos. Unos seres que no son de ella, y que le fueron transmitidos por su madre, por su abuela, por quien sabe desde qué antepasado, y que se ha sido una constante generación tras generación hasta ese momento en que ella los heredaba; “seguían martirizándola y embelleciéndola despiadadamente”.

Su vida es solo una tortura que desearía inexistente, donde pensamientos recurrentes como ser fea o haber nacido hombre asaltan su cabeza en ese doloroso día a día. Y es ahí, en ese trance de pensamientos angustiosos y retrospectiva desolada, donde comienza a generarse un extraño cambio que va desde el pensamiento al mundo; de lo inmaterial a lo material, y que la llevará a ver, en algún, momento el comportamiento de su gato, y que el deseo ser ese animal vaya más allá de lo físico, lo lógico o lo entendible.

Estos pequeños nombramientos son los únicos que haré, a modo de reseña general, sobre el contenido del texto, pues ahora daré mi opinión, no sin referirme, claro está, a otros cuentos.

Hay que tener en cuenta que la etapa de los cuentos incluidos en Ojos de perro azul de García Márquez es bastante temprana. Va, alrededor, de los 19 a los 27 años. Cosa que explicaría ese estilo de prosa poética que se pierde bastante en su madurez. También el tema transversal que hay en todos los cuentos: la muerte. Desde La tercera resignación hasta Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, este tema es central; eso sí, no sin matices. Por ejemplo, en La otra costilla de la muerte, se trata la relación entre gemelos, uno de los cuales (sí, adivinaron), está muerto. Amargura para tres sonámbulos es de contenido más sobrio (sin dejar de lado la poética para exponer el contenido), pero más sensible a la hora de tocar la relación entre los personajes. Pero bueno, no vengo, como dije anteriormente, a hablar uno por uno.

Lo que si debo afirmar es que esta parte de García Márquez se ve eclipsada por los textos que se acercan más a Cien años de soledad. Por ejemplo, es mucho más común hablar de Los funerales de la mama grande, que narrativamente tienen más proximidad con ese realismo mágico, que Relato de un náufrago. Este último con el aire propio del extenso desarrollo de su trabajo periodístico. También, de mayor popularidad son las primeras tres novelas, a saber, La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba y La mala hora, preámbulo de Cien años de soledad, que los que comienzan a desprenderse de esta época, como El otoño del patriarca (personalmente mi favorito sin lugar a dudas).


Pero volviendo a los cuentos, y dejando un poco de lado su temática, puedo afirmar que aquí encontraremos experimentación si comparamos unos con otros. En La mujer que llegaba a las seis, se desenvuelve una trama material, por así decirlo; llámese mejor, aterrizada, donde solo intervienen dos personajes, y lo mundano es lo que se respira en el ambiente. La noche de los alcaravanes es el más flojo de los cuentos, pero no por ello el menos interesante, pues la ceguera de varios hombres resulta temible, pero con un vaho de comprensión, resentimiento y hasta recelo, del lado de aquellos que saben, o has oído la historia, de los hombres que perdieron sus ojos.

Es entendible que, a menos que seas un lector asiduo de García Márquez, o un devorador literario, el entrar en contacto con la obra de este autor se da más por tradición cultural, que por iniciativa propia. Esto es totalmente desventajoso, pues lo común es que en la etapa de primaria y, especialmente, secundaria, se torne fastidiosa la obligatoriedad de leer libros que no solo no interesa, sino que, de no hacerlo, toma carácter punitivo.

Siento que esta recopilación es más de descubrimiento propio. Pues la prosa puede tornarse de difícil comprensión en algunos pasajes, lo cual hace que su lectura pueda tender a el detenimiento. A pararse a pensar y evocar los sentimientos y emociones que quiere transmitir la letra. No así con otros, que son sencillos, y pueden subvalorarse como cuentos que hacen ruido a los otros.

En fin, solo quiero que sepas, querido lector, que el valor único de esta etapa temprana del escritor colombiano, en cierta medida, es tanto más asequible como compleja. Más rica en diversas temáticas (a pesar del eje transversal que las une a todas), y que da mucho para hablar si se quiere entender, tanto el realismo mágico, como la trascendencia de estas pequeñas historias a su escritura de la madurez.

Con un constante devenir en García Márquez.

R31K3

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Reseña El otoño del patriarca - Gabriel García Márquez

Ficha técnica

Título
El otoño del patriarca
Autor
Gabriel García Márquez
Editorial
Oveja Negra
Primera edición
1975
Impresión
Colombia
ISBN
958 – 06 – 0022 - 08

Argumento

El otoño del patriara, quinta novela de Gabriel García Márquez y que vio la luz en 1975, es la novela
más densa del autor.

Ubicada en un país costero, del cual nunca se sabe el nombre, el texto nos lleva a una nación que está en sus últimos momentos, si bien no de existencia, de un régimen que lleva años y años. El cadáver del viejo dictador es hallado en su corrompida y destrozada mansión, entre animales y restos, pero del cual no se fían pues anteriormente ya había muerto y vuelto a la vida.

Este gobernante que se encuentra envuelto entre leyendas y ficción, entre la ignorancia del pueblo y la eliminación de aquellos que se le oponen, se nos revela al lector poco a poco como el hombre que realmente es y toda la estructura que se desenvuelve alrededor de aquél que ostenta el poder.

Personajes:

Patriarca: el protagonista principal de esta novela, es un hombre solitario que ejerce de forma indiscriminada su mandato. Tan viejo que ni él mismo recuerda su edad, se dedica a vivir el día a día sin un amor real más allá que hacia su madre Bendición Alvarado y a la mujer que le entregó todo su corazón, Manuela Sánchez.

Bendición Alvarado: la madre del patriarca, es una mujer humilde y trabajadora. Pobre, al menos durante la niñez y juventud de su hijo, vive sin saber que es la mujer más rica del mundo. Nunca sabe de los negocios sucios de su hijo y por ello lo cree un hombre inigualable y recto.

Patricio Aragonés: un hombre que tiene la apariencia exacta del patriarca. A favor de obtener recursos se hace pasar por este, pero su personalidad y sus acciones difieren mucho del patriarca. Es el primero, y prácticamente el único, que le dice en la cara al patriarca acerca de su actitud ruin como de su soledad y de las personas que solo se acercan a él por su poder.

Rodrigo Aguilar: ministro de defensa, además de comandante de la guardia presidencial, además de perder la mano al salvar al patriarca en uno de los tantos atentados que sufrió, fue el hombre de mayor confianza del patriarca.

Saturno Santos: envuelto en la mitología y las tradiciones y secretos indios, era un general que estaba al servicio del patriarca, siempre cargando un machete y con el rol de guardaespaldas. Nunca iba detrás del patriarca por petición de este.

Manuela Sánchez: es la mujer que más amo el patriarca. Se enamora cuando ella era joven  y él ya es un hombre mayor. La llenó de todos los regalos habidos y por haber tratando de conquistarla, por no decir, de comprar su amor. Es una mujer desconfiada y desaparece el día de un eclipse que él dice lo mando para ella. Aparecerá muchos años después en la vida del patriarca.

Leticia Nazareno: a pesar de que el patriarca tenía una generosa cantidad de hijos, pues ejercía su mandato haciendo lo que le venía en gana con otras mujeres, Leticia Nazareno fue no solo su amante, sino también quien en un momento le dio el hijo que él pensaba iba a ser su heredero. Por un complot de terceros, ella y su hijo, tienen un terrible final.


Apreciación personal y crítica

El otoño del patriarca es una novela que tiene muchas particularidades respecto a sus anteriores novelas. Lo más relevante, a nivel de escritura, es que la novela consiste en largos párrafos que constituyen cada capítulo. A esto se suma el hecho de que las voces cambian conforme la historia avanza.

Solo separados por comas y escasos puntos, la escritura en un principio se hace pesada, sea porque no se está acostumbrado a leer de largo y esto canse la lectura, sea porque para las dinámica de las voces hay que tener una lectura atenta, poco a poco, querido lector, espero, como yo, te acostumbres rápidamente a este estilo de escritura.

Al comienzo me sentí con algo muy pesado y engorroso, pero poco a poco, y esto lo atribuyo a la buena limpieza a nivel de escritura del autor, la lectura se hace fluida y sin contratiempos. Bueno, nada más allá de que se debe contar con tiempo y estar en un lugar lo más tranquilo posible para que puedas leer con gusto. Se sentía como en un videojuego de alto nivel, donde cada punto seguido o final de capítulo era algo así como un Savepoint. Ay de ti, si leyendo este texto, tienes muchas interrupciones, porque seguramente tendrás que releer desde líneas o páginas atrás.


Respecto a la historia tenemos, entonces, una continuación de ideas centrales respecto a los libros anteriores. Sin embargo, y algo por lo que me sorprendió increíblemente, fue la forma en que se desarrolla toda la mitología alrededor del patriarca. Desde las constantes partidas de dominó que solo ganaba él, al igual que las apuestas; seguido de su doble muerte verificada como de su, al parecer, longeva y casi segura eterna existencia; la desmitificación y la estructura mafiosa que se cierne es increíble, además de lógica.

Si bien las reseñas que puedes leer en otros portales hace énfasis en el poder y la soledad del patriarca, y sin negar estos son los puntos fundamentales de la presente obra que expongo, quisiera poner de relevancia otro punto de vista que me parece se puede leer en este texto: el concepto antropológico que se puede sentir a lo largo del libro. Pareciera que, si bien García Márquez retrata esas dictaduras que sufre la América Latina, el concepto pesimista del hombre subyace en la mayoría de personajes y, sobre todo, el pellejo es mejor primero salvarlo que arriesgarlo.

Desde el mismo patriarca hasta todo aquél que le rodea, discurre una propiedad cualitativa de tipo negativa, desde engaños a mentiras;  estrategias y jugarretas; amenazas, torturas y muertes, son lo que constituyen la mayoría de los personajes. Si bien esta perspectiva negativa no es totalizadora, pues encontramos personas honestas como Bendición Alvarado o en gran medida Patricio Aragonéz, siempre, y siendo una cruel realidad, están bajo el ejercicio de poder del patriarca.

Estas última reflexión no la he puesto en la video reseña, pues no solo siento que me desenvuelvo mejor a nivel escrito que de diálogo o expositivo, pero me parece, a partir de mi lectura, que representa en gran medida la realidad en el libro y en la vida real. Por esto, y por la infinidad de conclusiones que se pueden dar en cada una de las oportunidades que se relea este texto (pues estoy seguro que lo volveré a explorar en algún momento), es un texto altamente recomendable. Su estilo, si bien no de desprende del todo de cien años de soledad, sí trae consigo una nueva perspectiva de las consideraciones del autor respecto a la configuración de la realidad social.


Su servidor R31K3




domingo, 10 de diciembre de 2017

Reseña La mala hora - Gabriel García Márquez

Ficha técnica

Título
La mala hora
Autor
Gabriel García Márquez
Editorial
Norma
Primera Edición
1975
Impresión
Santafé de Bogotá
ISBN
958 – 04 – 3181 - 7

Argumento

La mala hora, tercera novela del Nobel de literatura colombiano, nos transporta a un pueblo del cual
nunca sabemos el nombre y que vive en paz. Sin embargo, esta paz no es la ideal de cualquier historia utópica, ni mucho menos una paz mínimamente tranquila; es amarga y en constante tensión.

Después de una guerra interna de partidos, donde no solamente se luchó a nivel político, este pueblo es gobernado por un militar hecho alcalde. Así, y ejerciendo su poder, el alcalde tiene el constante ideal de transformar este lugar en un “pueblo decente”. De transformarlo en un lugar ejemplar.

El problema principal del pueblo, lo que impide, según el alcalde, que sea un lugar decente, son los subversivos con sus mensajes y que se traduce materialmente es los pasquines. Es así, que los papelitos que aparecen en las diferentes casas de los aludidos exacerban los motivos y acrecientan los problemas de los pobladores. Nos encontramos entonces en un pueblo que no solo se ve afectado por una guerra silenciosa, en donde la fragilidad de la paz es lo que más se teme romper, sino también en donde las posiciones políticas de diferentes personas conllevan a revivir viejos rencores y despertar constantes riesgos.

Apreciación personal y crítica

Si has leído, o al menos ojeado, alguna de mis anteriores reseñas escritas, te darás cuenta que en esta ocasión he omitido la parte en que hago una descripción somera de los personajes. En esta ocasión esto corresponde al hecho de que esta novela goza de una cantidad excesiva de personajes y con poca o nada profundidad y esta es la debilidad principal que he encontrado en el este texto.

El argumento principal que se traduce en los pasquines, se ve oscurecido por la cantidad de personajes que tiene poca o nada de relevancia en la historia. Este hecho hace que poco a poco se te genere un mal sabor de boca a causa de un insatisfactorio desarrollo.

Teniendo en cuenta los pasquines, esas diatribas que aparecen en el lugar y momento menos esperando, se traducen en que el tema principal de La mala hora es La política. Al igual que ocurre en El coronel no tiene quien le escriba, el país está en un estado de sitio y el pueblo de la historia se ve afectado directamente por esto. Así, los afamados papelitos son vistos como una amenaza constante a aquellos que detentan el poder en ese momento, optando en el pequeño pueblo por el hecho de que la política misma es un tema prohibido que solo causará problemas, pero al que se recurre constantemente de forma inevitable. Esto último es entendible, pues el pueblo se ve sometido a las normas y decisiones del Estado en que se encuentra.

Esta novela, a mi parecer, es más un ensayo de los elementos que conformarán la siguiente gran obra de García Márquez, cien años de soledad, que una novela acabada. Hay diferentes elementos que aparecen ya en su coronel: el circo que llega al pueblo, el cura de la iglesia que aboga una moral cristiana, los mensajes de la oposición que debe darse en la clandestinidad, la corrupción de los que ejercen el poder… En Fin. Hay, en esta obra, un afán por retomar todo esto y profundizarlo, pero con el terrible resultado de que queda totalmente inconclusa.

Es claro que no toda novela debe tener un final feliz o triste; mucho menos uno cerrado o abierto, pues en cuanto a escritura, parece ser que no hay fórmulas secretas o mágicas sobre el desarrollo excepcional de una novela. Pero si deja una cierta desazón este texto en comparación a sus anteriores obras.

Si he de ser sincero, solo la recomiendo a la persona que desea saber más sobre el autor y el desarrollo de su narrativa. Es decir, más por un saber especializado o incluso exploratorio, que por el deseo de acercarse por primera vez al escritor a través de obras menores. Es por ello, que con sinceridad, esta obra es de corte regular y le faltó demasiado para ser un buen libro. Esto no es algo malo en sí mismo, pues todo autor tiene sus altos y sus bajos a lo largo de su vida.


Su servidos R31k3



lunes, 4 de diciembre de 2017

Reseña El coronel no tiene quien le escriba – Gabriel García Márquez


Ficha técnica

Título
El coronel no tiene quien le escriba
Autor
Gabriel García Márquez
Editorial
Ediciones Orbis S.A.
Primera edición
1982
Impresión
Colombia
ISBN
-------------------------------------------------------

Argumento

En un paraje rural, desconocido y con un contracto limitado con la urbe, encontramos a un viejo coronel que, junto a su esposa, esperan constantemente una carta, una luz de esperanza.


Vencidos por el tiempo y abandonados por el Estado, el coronel y su esposa viven apenas con la compañía de un gallo. Tristes, con la melancolía y la desesperanza como bocados del día a día, raspando el fondo de un tarro metálico los residuos de café que permitan sentir un mínimo de sabor en sus viejas bocas y como alivio a sus estómagos.

El coronel tendrá que lidiar con el pragmatismo de su esposa, así como con la esperanzas de su pueblo que han puesto en el gallo. Un tono de desesperación  y un toque de amargura respecto a la vida, pueden ejemplificar la vida abandonada de este viejo militar.


Personajes

El coronel: un viejo militar que vive en un pequeño rancho en un lugar alejado de la urbe junto a su esposa, vive semana a semana esperando el correo para recibir la pensión por su trabajo en la guerra. De personalidad pasiva y paciencia exagerada, el coronel no pierde las esperanzas de que el día a día traerá consigo el pan a la mesa.

La esposa del coronel: una mujer decidida y fuerte, cuya personalidad contrasta con la indiferencia hacia ciertos asuntos de su esposo. Es práctica y de armas tomar. Sus decisiones siempre están en busca de la estabilidad, al menos alimenticia, de ella y su esposo.


Apreciación personal y crítica

El coronel no tiene quien le escriba es una de las novelas más cortas que tiene García Márquez. No por esto último carente de profundidad o real contenido.

El problema que trata de capturar es uno de los más crueles que le pueden suceder, no solo a un militar hecho y derecho, sino a cualquier hombre o mujer que, por problemas nacionales de guerra, se ven sumidos en la necesidad de enrolarse en las fuerzas armadas.



Así pues, después de haber participado en la guerra de los Mil Días (guerra civil de Colombia disputada entre el 17 de octubre de 1899 y el 21 de noviembre de 1902), se ve abandonado por el mismo gobierno por el peleó y lleva quince (15) años esperando la pensión que le merece como veterano de guerra. Semana a semana espera el correo con la esperada carta, junto a un proceso judicial en la exigencia de la misma.

La novela nos lleva a un ambiente de desesperanza, por no decir de desesperación, en la cual se ve claramente la injusticia que se cierne desde y dentro del mismo estado.

Un sentimiento de consideración, pesar e incluso rabia, puede ser evocado por esta novela. Se pierde poco a poco ese anhelo de luz a final del túnel y que trae consigo un mínimo de alivio a los problemas económicos de este par de viejos. Igualmente se dan sentimientos encontrados a causa de la opción más rápida de calmar momentáneamente en la rápida venta de un gallo, o en la espera de una pelea (la cual se llevará a cabo de varios meses) y en la cual gran parte del mismo pueblo tiene grandes expectativas, pero sin tener claro de qué vivirán hasta entonces.

El coronel no tiene quien le escriba no es solo una más de las novela preámbulo a Cien años de soledad, pues el mismo Macondo aparece nombrado, como también en Coronel Aureliano Buendía, es también una perspectiva realista acerca de cómo es vista la sociedad desde una perspectiva menor. Es así que este pueblo no carece de aquellas relaciones tensas como de las jerarquías propias de la sociedad. Así, están aquellos sujetos con mayores recursos, económicos, los oportunistas, los pobres esperanzados (tal vez en vano), los que tienen recursos para ayudar y así lo hacen, etc. En encontramos entonces, y tal vez no sea la intención directa del autor, un ecosistema con los elementos básicos (y tal vez un poco más allá) del modelo de sociedad que usa a algunos de sus integrantes para ciertos fines y simplemente los retira, aleja o bota después a su propia suerte.

En general el libro es altamente recomendado, tanto si quieres acercarte al autor por primera voz, como si quieres entender a profundidad el estilo del mismo tomándolo como punto de referencia, apoyo o estudio. Si bien el afamado realismo mágico en esta obra queda más en rastros que en un desarrollo real, la narrativa clara y natural permite una lectura natural y sin obstáculos significativos. En verdad este es un texto que no deberías perderte dentro de la literatura latinoamericana y colombiana.

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domingo, 24 de septiembre de 2017

Reseña La hojarasca - Gabriel García Márquez

Fincha Técnica
Título
La hojarasca
Autor
Gabriel García Márquez
Editorial
Norma
Primera edición
1955
Impresión
Colombia
ISBN
978 – 958 – 04 – 9526 – 0

Argumento

Macondo, un pueblo de Colombia y perteneciente a un lugar no especificado, después de pasar por
una etapa de modernización, se ve ahora destartalado, vencido, acabado. Su gente, gente de pueblo y por tanto conocidos y relativamente unidos, se encuentran exaltados a causa de la muerte de uh hombre, de un doctor.

Es así que el general, habitante del pueblo y aquél que extendió su mano a ese hombre en vida, junto a su hija, su nieto y algunos empleados guajiros, debe llevar a cabo una acción que va en  contra de los deseos del pueblo, que incluso son los mismos de su propia hija: debe enterrar al doctor.

Es así que la novela haciendo uso del perspectivismo y las memorias que a cada uno trae, el coronel, su hija y nieto, nos trae una reconstrucción de los eventos que influyeron de una y otra manera para llegar a aquél momento y revelando el por qué el coronel siente piedad por el muerto, su hija desdén y su nieto, bueno, la perspectiva de un niño respecto a la primera vez que tiene presente un cadáver.

Personajes

El coronel: un viejo hombre que vive en Macondo junto a su esposa, hija y nieto. Es calmo y de carácter condescendiente pero claro. Siempre trata de solucionar los problemas por vías razonables.

Isabel: hija del coronel y madre del pequeño niño que la acompaña a la casa del cadáver, es una mujer que perdió su juventud por la ilusión de un hombre. Esto, junto a los eventos que se desenvuelven alrededor del doctor, le hacen tener los mismos deseos del pueblo respecto al pueblo: no debe ser enterrado.

Niño: hijo de Isabel y nieto del coronel, es llevado a la casa del cadáver obligado por su madre. Tiene once años y sus divagaciones van desde la simpleza de lo que piensa del muerto, a las divagaciones propias de un pequeño niño.

Meme: una mujer que servía al coronel y que se fue a vivir con el doctor. Una mujer fuerte, decidida pero falta de astucia.

Doctor: un francés que llega un día a Macondo coincidiendo con la llegada de un cura. Es un hombre taciturno y solitario. En dos ocasiones se niega a atender a los enfermos, lo que conlleva el odio de los habitantes de Macondo.

Apreciación personal y crítica

La hojarasca es la primera novela de Gabriel García Márquez. Es una novela corta de, al menos en esta versión, 157 páginas en una letra generosa.

La hojarasca contiene una cantidad de matices y referencias propios de Colombia, y tal vez de otras zonas del mundo con lo cual casi cualquier lector puede sentirse identificado.

Por nombrar algunas, por su puesto está, por ejemplo el nombramiento del tren. En general el tren representaba para los pueblos el progreso. Era el simbolismo de la llegada de aquellos avances comerciales y desarrollos de los cuales ellos se harían participes. Otra referencia será la empresa bananera, que a nivel histórico de Colombia representa uno de los eventos más tristes y desafortunados y cobijados por la injusticia y el beneficio de los extranjeros: la masacre de las babaneras.

Después tenemos a Macondo. El icónico pueblo en donde se desarrollará íntegramente cien años de soledad. Es aquí donde vemos, entre otros textos que se explorarán, la construcción de lo que será la creación de su gran novela.

Ahora bien, este texto comienza con una cita directa de la tragedia griega Antígona, una obra cuyo argumento se trata de que Antígona, buscando redimir en alguna forma las acciones del hombre respecto a las de los dioses, desea dar sepultura a su hermano, pero el rey ha prohibido darle sepultura a causa de que dicho hombre ha sido parte de las fuerzas que atacaban la nación.

Si bien en esencia la historia es la misma, la búsqueda de dar sepultura a un muerto en contra de los deseos de terceros, la hojarasca trae consigo el tratamiento del tema desde un punto más cercano a lo humano y alejado de los dioses. Acá no estamos en las leyes de los hombres contra lo trascendente, aquí encontramos una lucha moral de hombres contra hombres. Lo más interesante, en última instancia, no será si se da o no sepultura al cuerpo, sino la verdad que envuelve al doctor y la justificación del coronel para, sobre todas las cosas, enterrarlo.

La hojarasca, como metáfora de ese cambio abrupto y que arrastra consigo el desdén, la tristeza, la pérdida, el desastre, y que deja tras de sí solo restos y despojos.

Si bien tuviera que hacer una manifestación negativa respecto al libro, solo sería de la formalidad que pasa a ser la descripción de la voz del niño. Si bien el libro es una verdadera obra de arte en varios sentidos, tiene la falencia de que el perspectivismo en el caso del nieto de Coronel falla a causa de sus descripciones propiamente adultas. El vocabulario, las expresiones, tanto no las temáticas, se ven influenciadas a causa de las otras dos voces. Esto sucede a menudo cuando se quiere escribir en primera persona y se tienen varios personajes, las reflexiones y descripciones desde esa perspectiva tienden a entretejerse o cruzarse a causa de que es un texto hecho de varias voces desde un solo autor.
Si bien ya había leído este libro hace bastante rato, he encontrado pequeños detalles que dan profundidad al texto, como el hecho de los alcaravanes o las divagaciones del niño acerca de sus amigos.

Recomiendo el texto si quieres acercarte a este autor colombiano, en especial porque con los siguientes dos textos habrá un acercamiento aun más a la parte histórica de Colombia y la construcción de su obra más representativa.


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